Analyse De Peinture Réaliste

d'abord à L'Estaque, puis à Gardanne en 1885, petit village près d'Aix. Là, il commence son cycle de peintures sur la Montagne Sainte-Victoire. Il meurt en 1906, après avoir peint près d'une centaine d'œuvres de celle-ci. Les oeuvres de Paul Cézanne recoupent plusieurs influences artistiques. Aux années de jeunesse et de formation parisienne correspond ainsi une période “romantique” et « réaliste ». Lui succède, de 1872 à 1877, la période “impressionniste”, puis, après qu’il se soit détaché du groupe

SÉQUENCE 1 : AUX SCOURCES DE RÉCIT RÉALISTE Objet d’étude : le roman et la nouvelle au XIXe siècle Réalisme et naturalisme Objectif/ fil directeur : -notion de réalisme -la femme et l’évolution I Groupement de textes-Le roman, miroir réel au XIX ème siècle. -Chapeau introducteur : -réalisme (autour de 1830) : en réaction contre le courant du romantisme 1)Stendhal : le rouge et le noir-p263 L’auteur est dans un milieu social

 PRESENTATION N°2 (THEME 1) œuvre principale : La guerre, Otto Dix, peinture 2ème œuvre : Verdun, Félix Vallotton, peinture I connaissance de l’œuvre DANDIS La guerre est un triptyque avec prédelle peint entre1929 et 1932 par Otto Dix un peintre Allemand qui a vécu entre 1891 et 1969. C'est un tempera sur bois. Le panneau central fait 204 cm sur 204, les panneaux latéraux 204 cm sur 102. ce tableau raconte l'histoire d'une bataille ressemblant a

-6> influence de la peinture à l’huile (qui devient technique majeure au XVIe) Palais du Té, à Mantoue, artiste maniériste milieu XVIe, Julio Romano, salle des géants Mise en place in terressante de la compo qui rompt avec le mur elle ne s’adapte pas à son cadre, elle prend tout le mur, fresque qui devient globale. Travaile plus marqu » dans la touche, plus raffiné avec notamment travail des ombres avec des ocres (mais assez rare) il n’y a pas de mélange dans cette peinture. Michel-Ange, Sixtine

mouvement romantique qui, lui se base sur la sensibilité et les émotions. Le terme « réalisme » vient du latin « realis » signifiant « réel » (de « res » = chose, réalité), Il fut dans un premier temps utilisé de façon péjorative pour décrire les peintures de Courbet puis il a été repris, dans la litérature par Champfleury dans son manifeste ​ Le Réalisme​ en 1857. Le réalisme a donné pour mission au roman d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l’idéaliser. Les histoires

Analyse d'une œuvre d'art de Carl Frerik Reuterswäld ►Analyse formelle ( formes éléments, couleurs...) 1/ Analyser une œuvre d'art telle qu'une image ou un objet, c'est faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses composants, sans jamais l'interpréter; c'est ce qu'on appelle : la dénotation Nature de l'œuvre (tableau, dessin, sculpture...) SCULPTURE Fiche d'identité de l’œuvre - Auteur de l'œuvre Titre de l'œuvre Carl Frerik Reuterswäld est un artiste Suédois qui est né le 4 juin

Carte d'identité de l'œuvre Titre de l'œuvre Le Désespéré Artiste (nom, dates naissance et mort, origine, courant artistique...) Gustave Courbet 1819 à 1877 = XIXème siècle = courant réaliste Identification (peinture, sculpture, poème, chant...) Le Désespéré est une huile sur toile = peinture Date de l'œuvre 1843-1845 Dimensions / forme 45 sur 54 cm C’est donc un format « paysage », ce qui est assez inhabituel pour un portrait (pour le portrait, on utilise plus souvent

RENÉ MAGRITTE  : « Ceci n’est pas une pipe » 70993044704000 Présentation de l’auteur : René Magritte artiste belge, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique. Petit il aimait dessiner et son père, qui aimait ses peintures, l’encouragea. En 1927, il part pour Paris pour rencontrer le mouvement surréaliste. Sa jeunesse a été marquée par de multiples déménagements, l’instabilité financière et le suicide de sa mère (en 1912). René Magritte est décédé le 15 août 1967. À l’âge de 69 ans

semble-t-il, en Allemagne (Realismus), chez Kant et les idéalistes allemands. Schiller, disciple de Kant en matière esthétique, l'emploie dans une lettre à Goethe du 27 avril 1798 : « Il ne fait aucun doute que [les Français] sont de meilleurs réalistes qu'idéalistes, et j'en trouve une preuve victorieuse dans le fait que le réalisme ne peut pas faire de poètes. » D'Allemagne, il passe en Angleterre, où Coleridge, dont on sait la dette envers la philosophie et la poésie allemande, l'utilise dans

portraits : le portrait réaliste (qui cherche à reproduire le plus fidèlement possible la personne) et le portrait idéaliste dans lequel l’artiste cherche à idéaliser la personne. L’auto portrait est un genre qui se rapproche de celui du portrait car c’est l’artiste qui réalise lui-même son propre portrait. Les premiers portraits sont appelés Portraits de FAYOUM. Ils datent des premiers siècles de notre ère (Ier au IVème siècle). Ce sont les seuls spécimens de peinture de chevalet que l'Antiquité