Analyse De Tableaux Renaissance

LG elle  obtint  son  diplôme  d’architecte  en  1995  puis  son  doctorat  en  2004  avec   une  thèse  intitulée  Viviendas  de  cine:  análisis  de  la  arquitectura  residencial   en  el  marco  del  cine  europeo  (Maisons  de  cinéma  :  analyses  de  l’architecture   UpVLGHQWLHOOHGDQVOHFRQWH[WHGXFLQpPDHXURSpHQ7KqPHTXLFRQFHQWUHVHV activités  de  recherche  et  sur      lequel  elle  a  donné  de  nombreuses  conférences   HWSXEOLpGHVDUWLFOHV&2$00RQRJUDItDV)RUPDVRX&DLURQ

permettre d'obtenir le corps musclé adéquat. Ce n'est qu'à partir du Ve siècle que la statuaire s'attache à représenter également de vraies personnes. Du corps idéalisé... Pendant la Renaissance, le corps féminin réapparaît dans l'art non-religieux. Il est encore une fois idéalisé. Les femmes des tableaux de Raphaël et de Botticceli se tiennent dans des postures peu naturelles, qui rappellent le déhanché des statues antiques grecques. Quant à la Vénus de Botticelli, elle a tout de la statue

Art Moderne Introduction La Renaissance est par son nom une époque nouvelle. Les hommes du XVe siècle étaient conscients d’un renouveau. Il parlait de rinascita qui succédait à un âge de ténèbres. Dès le XIVe siècle, les italiens ont conscience que l’Antiquité a été suivis par un âge sombre. Cette idée de rinascita est utilisée par Vasari dans son ouvrage, La vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, 1550. Cette période a donc conscience de sa place dans l’histoire. Au XVe siècle

4 Le nombre « trois » rappelle les trois Parques, les trois déesses du jugement de Pâris… La description des nymphes est la transcription d’un tableau : précision des objets, des formes, des matières ; codes vestimentaires antiques, luxe de la Renaissance. Le corps apparaît par le biais du vêtement qui le dénude et l’habille à la fois (la manche conduit à la main, la robe conduit à la hanche…). La sémantique est celle de l’érotisme. « avec quelque dessein… » : les nymphes sont-elles hostiles, amicales

LA FARCE DU MOYEN-AGE AU XVIIème SIECLE. INTRODUCTION LA FARCE, UN GENRE D’UN AUTRE AGE Le genre a perduré jusqu’au XVIIe siècle. On a pourtant tendance à le renier=> MA= période obscure et barbare entre l’Antiquité et la modernité. La Renaissance fait considérer le MA comme un long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques

mélange de colle ou d'eau et de pigments. Cette peinture est sensible aux variations de température et d'humidité. L'œuf est rajouté, il donne l'éclat aux couleurs et à l'émulsion. Les couleurs de la tempera sont mates. L'aquarelle est utilisée à la Renaissance. Elle correspond à une détrempe très légère. La gouache est une tempera beaucoup plus pâteuse. Le pastel (associé aux accessoires du dessin, fusain, craie, sanguine) est broyé avec les pigments de couleurs. Le diluant étant l'eau. Les fresques

architectural pour analyser la structure de sa Fantasia Contrappuntistica, et le compositeur anglais Brian Ferneyhough s'inspire de Piranèse dans ses Carceri d'invenzione (1984-1987), tandis qu'Edgar Varèse évoque Saint-Philibert de Tournus17. Une certaine vision du monde Viollet-le-Duc voyait en la musique et l'architecture des «jumeaux»18. Et si la formule souvent citée de saint Augustin, qui en fait des soeurs, est apocryphe, elle n'en résume pas moins l'esthétique de la Renaissance. Dans le cadre

fait un peu l’effet du Montreur de choses passées, et ses Trophées donnent à nos sens éblouis le magique frisson de la Beauté parfaite, de la Beauté contemplée en elle-même, et telle que seuls peut-être l’ont rêvée les Grecs et les artistes de la Renaissance. Ses vers laissent une impression de plénitude de vie, de joie puissante, qui merveilleusement réconforte notre âme attardée à trop de pensées et de rêves attristés ; et cette impression est presque unique dans l’art présent. C’est que jamais peut-être

globe oculaire, puis photochimiques au niveau des cônes et des bâtonnets, enfin électriques, dans le nerf optique. 1 • Ces dernières informations vont être contrôlées, coordonnées dans le corps genouillé et transmises jusqu’au cortex qui reçoit, analyse l’image, utilise les zones frontales associatives qui -en fonction des acquis mémorisés- vont tirer les conséquences pour alimenter en réponse les comportements qui lui semblent nécessaires. La couleur, lumière distillée, s’est installée en nous

3 II. Analyse de Madame Bovary. .............................................................................................................. 4 II. a. Gustave Flaubert : une écriture subjective et une peinture intérieure et détaillée des personnages.4 II. b. Le procès de Madame Bovary : entre scandale et révolution littéraire. ........................................ 5 II. c. Emma Bovary : une femme rêveuse et révoltée mais condamnée à subir la réalité en silence. .... 7 III. Analyse de Thérèse