Analyse Des Personnages Dans Phèdre

Ils pensent qu'il l'écrivit quelques années seulement après la mort de Socrate, c'est-à-dire avant même la fondation de l'Académie, pour défendre la mémoire de son maître bien-aimé contre des attaques venues d'autres écrivains de l'époque. Mais une analyse attentive de sa structure (voir le plan commenté de l'Apologie, dans une autre page de ce site) révèle un plan rigoureusement élaboré selon les mêmes principes d'organisation que ceux dont je prétends qu'ils structurent l'ensemble des dialogues, ce

qui seront ici nos objets d’étude privilégiés, Garnier, La Taille et Montchrestien. Les passions ne sont pas en effet seulement provoquées chez le spectateur par le spectacle tragique, elles sont au cœur de son action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique

Louis XIV. Il est considéré à l'égal de son aîné Pierre Corneille. Racine réalise une ascension sociale exemplaire, il rencontre tout d'abord un grand succès en 1667 avec Andromaque, ainsi qu'avec d'autres œuvres comme Iphigénie en 1674 ou encore Phèdre en 1677. Dans ses pièces de théâtre comme dans Andromaque, la passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, haine, cruauté qui les conduisent à la mort ou à la folie. On y trouve aussi une notion de prédestination qui est une morale janséniste

qu’elle n’est pas scientifique ; il ne prend pas en compte la notion d’esthétique. Quel champ légitime peut-il rester à l’expression littéraire ? La question n’est plus sur la nature de la littérature mais sur son sens : « à quoi bon ? ». Il faut analyser l’ordre des questions. On ne pouvait répondre à la question « à quoi bon » si on n’a pas répondu aux questions d’avant. Qu’est ce qui fait que la prétention esthétique peut être ojd dévalorisée ? Il n’a pas pris en compte la dimension éthique.

I- Indications d'ensemble .Cette fable fait partie du livre 1er du Recueil de Fables de Jean de La Fontaine ; publication du livre 1er : 1668 ; sujet emprunté à Phèdre et à Esope .II- Analyse et distribution de la fable.C'est, comme la plupart des fables de La Fontaine, un véritable petit drame qui, - en dehors de la morale- comprend trois parties :1° Une exposition : l'agneau se désaltère ;2° Une première péripétie : arrivée du loup ;3° Une deuxième péripétie : discussion du loup et de l'agneau

Le personnage principal d’un roman ne peut pas être comparé aux héros de l’antiquité (l’Odysée d’Homère), ou aux tragiques héros de Racine (Phèdre). Le héros du romancier est plus « accessible » par sa normalité; sa vie et les sentiments qu’il éprouve pourraient ressembler à ceux du lecteur. Il est souvent celui qui retient le plus l’attention car il participe au déroulement de l’action et de l’histoire. Toutefois, est-il important pour le lecteur de s’identifier au personnage principal pour pouvoir

communication et l’énonciation à visée littéraire. L’énonciation littéraire a une visée esthétique, il ne faut donc pas analyser les mots relevant de l’obligation grammaticale (articles, déterminants, conjugaison,…) ce sont les éléments à valeur stylistique qui devront être analysés. Le vent soufflait. L’article «le » est ici l’actualisateur du nom vent, il n’est pas a analyser. Il soufflait un vent ce jour là ! Ici on relève l’article indéfini « un », valeur emphatique. L’article indéfini utilisé

empruntées basées essentiellement sur des facteurs comme l’apparence physique ou la jeunesse, mais nous vieillissons et nous pouvons aussi perdre cette beauté après une maladie, donc nous risquons de perdre l’être qui nous aime. Un autre personnage littéraire célèbre analyse cet absence d’amour, c’est Caligula qui après la mort de sa sœur, avec qui il avait eu une relation incestueuse, se rend compte à quel point l’amour est futile, et c’est sur ce point là que l’on voit l’influence personnelle de l’auteur

importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. Théâtre : François Hédelin joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. •

Coteau (analyse du titre en rapport avec les machineries théâtrales ?) et Le théâtre et son double de Artaud. c) L’intrigue et les personnages (Cherche encore un exemple, une petite aide peut être ? J’ai éventuellement pensée à La grande roue de Havel qui est dans mon corpus) II- Cependant il possède une fonction didactique et critique. a) Apprendre à se remettre en question (effet de miroir/ catharsis, confrontation avec soi-même) ex : La cantatrice chauve Ionesco et Phèdre b) Le