Analyse Doisneau

Le Baiser de l’Hôtel de Ville Robert Doisneau (1950) Présentation : Le baiser de l’hôtel de ville est l’œuvre du célèbre photographe français Robert Doisneau. Cette photographie fut prise en 1950 près de l’hôtel de ville de Paris. Elle représente un homme et une femme qui s’embrassent tout en marchant sur un trottoir encombré de passants devant une terrasse de café. Les dimensions de cette photographie sont 25x19 cm et celle-ci a été réalisée sur du papier en tirage argentique d’époque.

CLASSE DE 3e La six-chevaux des vacances, Robert Doisneau, photographie, 1939. 06 : 57 min Période historique : XXe siècle Grand domaine artistique : Arts du visuel Thématique : Arts, États et pouvoir I – Contexte Robert Doisneau (1912-1994) 00 : 09 min Né dans la banlieue parisienne, Robert Doisneau devient photographe après avoir étudié les arts graphiques et travaillé comme dessinateur de lettres dans un atelier de publicité. En 1932, il vend à un magazine son premier reportage photographique

Le baiser de l’Hôtel de Ville Sommaire: 1- Robert Doisneau 2- Analyse de l’œuvre 3- Conclusion 4- Webographie 1-Robert Doisneau : Née à Gentilly en France le 14 avril 1912, issue d’un milieu aisé, Robert Doisneau cultive une passion pour l’art. Il s’oriente très tops vers une carrière artistique. Son arrivée dans un atelier parisien d’arts graphique (atelier Ullmann) lui ouvre une voie pour la photographie. En 1933 il devient l’assistant d’Andrée Vigneau en tant que photographe publicitaire

Fox-terrier au pont des Arts Robert Doisneau 1953 I. Présentation : Cette œuvre est une photographie, prise par Robert Doisneau en 1953, nommée Fox-terrier au pont des Arts. II. L’œuvre dans son contexte social : Cette photographie humaniste a séduit la population française : elle est proche du quotidien de tous et notamment de la France d'après d’après guerre. II. Description  et analyse: Au premier plan, à gauche, on peut voir un chien (fox-terrier) qui regarde le photographe

Tous les ans aux mois d’octobre et de novembre se tiennent de nombreux salons du mariage. Lors de cet évènement les générations se retrouvent et c’est a cette occasion de que les traditions et les valeurs se transmettent. D’ailleurs Robert DOISNEAU illustre cette idée de coutume (Doc 5). Dans son dessin Plantu soulèvent une autre idée, celle des pères qui aiment transmettre à leur fils un certain nombre d’éléments (Doc 3). CORNEILLE dans son œuvre le Cid (Doc 2) et Pierre BOURDIEU (Doc 1) montrent

A droite de la palissade, on voit deux autres affiches représentant la silhouette d'une danseuse qui effectue un saut ce qui rappelle le passant au premier plan. A l’arrière-plan, on voit le toit de la gare Saint-Lazare ainsi que son horloge. Analyse : La composition de cette photo est très structurée grâce à un jeu de lignes verticales et horizontales. Les jambes de l’homme en mouvement ainsi que leur reflet forment une sorte de losange qui attirent l’attention du spectateur vers ce personnage

Sa vie en quelque mots Willy Ronis est né le 14 août 1910 à Paris et mort le 11 septembre 2009 à Paris, est un photographe français. Il est, avec Robert Doisneau, Édouard Boubat et Cartier breton , l’un des représentants les plus importants de ce que l’on a appelé par la suite la photographie humaniste1. Son travail Il est considéré comme un humaniste car il avait cette singularité de photographier le paysage vivant de la capitale. A travers ses œuvres, se dévoile une sorte de tendresse

pour autant autobiographique. Le « Je » qu’elle emploie est multiple : - le « je » narrateur qui englobe tous les « je » d’aujourd’hui. C’est par exemple le cas du « je » qui pense, raisonne ou encore analyse. C’est le « je » qui a le recul nécessaire, après les événements passés pour analyser une situation qui pouvait lui échapper sur le moment présent car elle n’avait pas la distance suffisante. - le « je » actant : à l’opposé du « je » narrateur, c’est celui qu’elle emploie lorsqu’elle revit

|Je vois dans cette entreprise un modèle pour les photographes, parce que parfaitement romanesque. Je veux bien | | |croire qu’il se fera encore des œuvres comme celles de Robert Doisneau, « par inadvertance ». Mais je dois constater| | |que la pratique de la photographie exige aujourd’hui de la part du photographe une singulière conscience de ses fins| |

artistique: Cubisme (Tubisme) Description: Dans cette peinture on peut distinguer trois personnages soldats. Cette image, étant cubisme, est formé par des cubes et cylindres (tubisme) qui donne l'impression qu'il est composé par des fragments. Analyse: L'œuvre représente trois soldats qui jouent aux cartes et fumant de la pipe. Fernand Léger veut à travers cette œuvre montrer la guerre sous toutes ses formes, et ce dès le premier coup d'œil : quand on regarde l'œuvre on a une première impression