Analyse Du Dos De Mayo

Dossier d’histoire des arts Sommaire Introduction page 2 Analyse d'une œuvre musicale page 3 Analyse de la peinture page 4 Conclusion page 6 Annexes page 7 Introduction Le sujet parle de deux artistes

du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. . Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) . Leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos, le corps de ces femmes semble déformé. Il s'agit donc encore un tableau qui provient du cubisme car ce tableau est aussi dépourvu de réalité. II . Partie numero 2 : Guernica de Picasso, 1937 Contexte historique de Guernica de

 1937.  Tout  au  long  de  sa  vie,   Picasso  a  élaboré  des  œuvres  faisant  de  nombreuses  références  aux  grands  maîtres  du   passé  :  inspiré  du  Tres  de  Mayo  de  Goya  (1814)  et  de  L’exécution  de  Maximilien  de  Manet   (1867),  Massacre  en  Corée  dénonce  l’intervention  américaine  en  Corée  dans  le  contexte   de  la

du peintre espagnol Francisco de Goya.Il a été complété en 1965 et conservée au musée de prado à Madrid. Mais est aussi connue sous le nom de Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío. Le tableau est la suite des evenement precedé par dos de mayo. Pendant la nuit du 2 au 3 mais 1808 les soldats francais executent les combattants espagnols prisonniés pendant la bataille. Ces toiles ont été comisionnés par le gouvernement provisoire espagnol sur suggesion de Goya. La toile représente

l'huile. C’est une reprise du « Très de Mayo » de Goya qui représentait les troupes napoléoniennes fusillant des civils espagnols insurgés contre l’occupation française à Madrid en 1808. Dans les années 1950, Picasso prend du recul sur le « rêve » communiste d’après-guerre, pourtant par cette œuvre engagée, il rejoint la propagande pacifiste, tout en servant celle des maoïstes, qui voient en la guerre de Corée, un élément de l’impérialisme américain. Analyse du tableau Il se dégage du tableau une

Corée Annexes - Guernica - Tres de Mayo - Le musée juif de Berlin - Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima Sources Le musée juif de Berlin Guernica Thrène mémoire aux victimes d’hiroshima Tres de mayo MASSACRE EN COREE

dans le style expressionniste. Le tableau est conservé au Musée Picasso de Paris. Il date de 1951. Présentation de l'oeuvre: Réalisé sur contreplaqué cette oeuvre de dimension de 110x120cm est une peinture à l'huile. C'est une reprise du "Tres de Mayo" de Goya qui représentait les troupes napoléoniennes fusillant des civils espagnols insurgés contre l'occupation française à Madrid en 1808. Contexte historique: Picasso né en 1881 en Espagne et mort en 1975 en France peint ce tableau au début

ce chapitre, de faire une revue générale de la littérature portant sur la motivation au travail. Ainsi, dans un premier temps, il sera question de d’une analyse du concept, et dans un second temps, nous évoquerons quelques théories de motivation au travail élaborées par de célèbres auteurs. Section 1 : HISTOIRE DE LA MOTIVATION ET ANALYSE DU CONCEPT DE MOTIVATION AU TRAVAIL Il s’agit d’abord de présenter quelques définitions de la motivation, et à partir de l’analyse des éléments du

Le Tres de Mayo -Le Tres de Mayo est une peinture de Francisco GOYA (1746-1828).Cette œuvre a été faite en 1814. Elle mesure 2,66mH x 3,45mL. Cette œuvre est conservée au musée du Prado à Madrid. -Cet événement a était peint par GOYA dans la nuit du 2au3mai1808.L’armée de Napoléon exécute les espagnols qui se sont révoltés à Madrid. C’est un événement qui est historique. -Les soldats Français sont représenter avec des armes et ils sont de dos. Les condamnés espagnols sont représenté soit

espagnol de l’exposition universelle. Les grandes dimensions de Guernica répondent à un souci de visibilité. La barbarie du bombardement doit être dénoncée efficacement. Guernica est un symbole historique de la terreur guerrière. Description et analyse de l’œuvre Le tableau de Picasso n’est pas la simple illustration d’un événement, mais sa transposition en une succession d’images extrêmement complexes. Les figures représentées de Picasso sont parfois très claires dans ce qu’elles expriment. La