Analyse Du Tableau Jaune Rouge Bleu

abstraites. En fait, l’idée est simplement d’exprimer. Rosenberg dira « […] l’un après l’autre, les peintres américains commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace où reproduire, redessiner, analyser ou exprimer un objet, réel ou imaginaire. Ce qui naissait sur la toile n'était plus une image mais un événement. »1 L’idée est de donner de l’importance à la matière et à la texture mais aussi aux gestes de l’artiste. Le peintre dit qu’il peint

Histoire des arts . _Titre de l’œuvre : La desserte rouge Nom et prénom de l’artiste : Henri Matisse XX ème siècle . : L’artiste : Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso le considérait comme son grand rival et néanmoins ami1. L’œuvre a été réalisée au XX ème siècle et bizarrement il n’y pas de contexte

abstraite. D’abord impressionnant par sa taille (presque 2m sur 2m) et son format presque carré qui lui confère un cadre spécifique. Première chose qui frappe : trois masses de couleur distinctes, une rouge, une bleue et une violette, aux caractéristiques totalement opposées : – forme rouge dans un vermillon brûlant, semble se diriger vers le haut dans un effort tendu en une pointe émoussée, contours vers le haut précis, semble s’appuyer sur deux côtés de la toile. Densité la plus importante

peinture à la colle. Sur l’ensemble du tableau on peut apercevoir les couleurs dominantes: le rouge, signifiant le sang, le gris pour montrer l’humidité que subissent les soldats, le marron represent la boue. 1er tableau: y est représenté les soldats se préparant au combat. Le gris, bleu, jaune et marron dominant le tableau. 2ème tableau: On aperçoit les ravages de la bataille. Les couleurs régnantes sont le rouge, marron et bleu foncé. 3ème tableau: On peut voir un personne (Otto Dix ?)

Analyse du tableau : La terrasse de Sainte-Adresse 1. Présentation de l’œuvre « Terrasse de Sainte-Adresse » est un tableau réalisé par le peintre impressionniste Claude Monet en 1867 et conservé au Metropolitan Museum of Art à New-York. La technique utilisée est celle de l’huile sur toile. Les dimensions du tableau sont : hauteur 98cm – largeur 130cm 2. Description de l’image La toile montre une scène paisible se déroulant au centre d’une terrasse bien fleurie qui donne sur la mer.

Analyse du tableau de Delacroix : La Liberté guidant le peuple L’insurrection populaire du 27, 28 et 29 juillet 1830 à Paris, ou Les Trois Glorieuses, suscitée par les républicains libéraux contre la violation de la Constitution par le gouvernement de la seconde Restauration, renverse Charles X, dernier roi bourbon de France et met à sa place Louis Philippe, duc d’Orléans.Témoin de l’évènement, Delacroix, y trouve un sujet moderne qu’il traduit méthodiquement en peinture mais avec

1) Etude esthétique du tableau. Titre : La Liberté guidant le peuple. Auteur : Eugène DELACROIX (1798-1863) Date de création : 1830 Date représentée : juillet 1830 Dimensions : Hauteur 260 cm - Largeur 325 cm Technique et autres indications : Huile sur toile Lieu de Conservation : Musée du Louvre Analyse du tableau: La liberté: Elle remplace d’Arcole. Vision nouvelle de l’allégorie de la Liberté, c'est une fille du peuple, vivante et fougueuse, qui incarne la révolte et la victoire

I) Présentation de l’œuvre et de l'auteur L’œuvre que nous allons vous présenter s’intitule « autoportrait à l’oreille bandée » du célèbre peintre Vincent Van Gogh. Cette œuvre a été réalisée en février 1889 à Arles. Le type de l’œuvre est un tableau et c’est une huile sur toile. C’est une œuvre de taille moyenne avec 51cm x 45 cm. L’autoportrait à l’oreille bandée fait suite à un épisode terrible de la vie du peintre, c’est en tentant de blesser son ami Paul Gauguin que Van Gogh se coupe le lobe

le climat va se détériorer, les critiques se feront de plus en plus virulentes. Il écrit « Du Spirituel dans l’art » en 1910, résumant ses idées concernant la véritable mission de l’artiste. Il exposera ensuite de nombreuses œuvres dans le Cavalier Bleu, surtout occupé par l’abstraction. Puis, Kandinsky retourne à Moscou. Il y vivra son heure de gloire. Après la révolution culturelle de 1921 (désirant plier les artistes aux nouvelles exigences économiques et politiques), Wassily s’en

1° 2° . 3° Egon Schiele, Double autoportrait, 1915, mine de plomb, gouache, aquarelle,  32,5 x 49,4 cm., coll privée. Analyse et comparaison des trois tableaux : - Le premier autoportrait s’intitule autoportrait debout, fait en 1910 avec gouache, aquarelle ,et mine de plomb .Actuellement l’œuvre se trouve au Graphishe Sammlung Albertina , à Vienne .Le format est de 55