Analyse Le Visage De La Guerre

 La Mémoire de shoah Problématique : l’art doit-il et peut-il transmettre la mémoire de Shoah ? Après la montée en puissance du nazisme et l'entrée dans la seconde guerre mondiale, les juifs devinrent les principales victimes. C'est ainsi qu'en 1945 on dénombra environ 6 millions de juifs tués dans les camps, dans les ghettos et par fusillades. Pour illustrer et extérioriser la souffrance vécue, et parfois même pour témoigner lors des procès, l'art a été

Les artistes face aux guerres du XX°s La première guerre mondiale Beaucoup d'artistes de ce début de siècle furent enrôlés dans les armées au coeur de la Première Guerre Mondiale (1914-1918). C'est le cas d'Otto Dix, qui témoignera, après la fin des conflits, de l'horreur des tranchées, des batailles en montrant sans tabou les corps blessés, les terres dévastées, les silhouettes menaçantes des troupes ennemies dans des gravures à l'eau forte et des peintures pleines de violence, de brutalité

abstraites. En fait, l’idée est simplement d’exprimer. Rosenberg dira « […] l’un après l’autre, les peintres américains commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace où reproduire, redessiner, analyser ou exprimer un objet, réel ou imaginaire. Ce qui naissait sur la toile n'était plus une image mais un événement. »1 L’idée est de donner de l’importance à la matière et à la texture mais aussi aux gestes de l’artiste. Le peintre dit qu’il peint

et reconnu. 2 Contexte historique En 1937, le gouvernement républicain alors au pouvoir (juste avant d'être renversé par Franco) commande à Picasso une toile, pour le pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris. Depuis 1936 c’est la guerre civile en Espagne. Elle oppose le gouvernement des Républicains aux franquistes dirigés par le général Franco, qui cherche à prendre le pouvoir. Le 26 avril 1937 c’est un jour de marché à Guernica. La petite ville basque est la cible d’un raid

protecteurs on a fait des bois de chauffage – Nous les orphelins gisons dans les champs de la solitude. Nous les orphelins Et notre plainte au monde : La nuit nos parents jouent à cache-cache avec nous – Derrière les plis noirs de la nuit Leurs visages nous regardent, Leurs bouches parlent : Nous fûmes bois mort dans les mains d’un bûcheron – Mais nos yeux sont devenus des yeux d’ange… Nous, les orphelins Portons notre plainte au monde : Notre branche, on l’a abattue Et jetée au feu –

| |[pic] | |TITRE DE L’ŒUVRE : La Guerre (Der Krieg). | |

américaine durant la guerre froide     Thématique : Arts, Etats et pouvoir Domaine : Art du visuel     Introduction   Captain america est un héros de Comic book américain, bande dessinée née aux Etats-Unis dans les années 1930 ; cette bande dessinée était vendue à bas prix. C’est Jack Kirby, dessinateur, et Joe Simon, scénariste, qui font naître le personnage en décembre 1940 pour la Timely Comics ( ancien nom de Marvel ) : ils imaginent que, pendant la Seconde Guerre mondiale, Steve Rogers

réalisation: 1919 Lieu d’exposition: Musée des 2 guerres – invalides- Paris. Le contexte: Libération de la France. Le commencement de l’après guerre. Les défilés, lors du 14 juillet pour les soldats blessés. Thème de l’œuvre: Ce tableau a été réalisé à la fin de la guerre, comme témoignages des événements terrible qui ont marqués les soldats durant la guerre. Il représente le défilé des mutilés lors de la fête nationale le 14 juillet 1919. Analyse de l’œuvre : L’œuvre est marquée par la présence

peintre b) Analyse de l’œuvre c) La portée culturelle de l’œuvre 3°conclusion 1°Ce tableau représente trois Hommes déformés et défigurés. Ce tableau, réalisé quelques années après la guerre montre les conséquences physiques de la première guerre mondiale sur les anciens combattants. De l’ancien Combattants mutilés allemands de la première guerre mondiale jouant ensemble aux cartes, Ces trois "gueules cassées" incarnent la souffrance de la guerre. Ils sont les témoins de la guerre. En l’occurrence

Le romantisme (1770-1850) ; le néo- classicisme (1770-1830). Analyse de l'œuvre (ce que je vois, ce que j'interprète, ce que je ressens) Cette peinture allégorique raconte l’histoire de la Révolution française. C’est une personnification de la liberté entourée de symboles. Au premier plan, on voit une jeune femme. Liberté est assise sur une pierre et elle est vêtue d’une tenue classique. En regardant l’expression sur son visage et la façon dont elle se tient, la jeune femme semble déterminée