Analyse Le Visage De La Guerre

1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et de Paul Cézanne. Il commence à peindre les visages comme si c’étaient des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. Les objets sont fragmentés en plusieurs facettes permettant de les observer sous différents angles. Une figure peut ainsi être vue

chacun se repose sur ses propres forces physiques ou intellectuelles pour s'approprier les moyens de sa subsistance, fut-ce au détriment d'autrui. Cet état est décrit dans le Léviathan par la désormais célèbre formule « La guerre de chacun contre chacun ». Cet état de guerre permanent est celui où règne la loi du plus fort, et cette lutte à mort s'explique pur Hobbes par le caractère intrinsèquement égoïste de la nature humaine. Dans les Element de la Loi naturelle et politique, il dresse un tableau

Biographie de l’auteur : -entre 1905 et 1909 : apprenti d’un peintre et peint ses première toiles -début première Guerre Mondiale : s’engage dans l’armée allemande, devient mitrailleur et combat en France (bataille de Somme), obtient la croix de fer mais est traumatisé par les horreurs de la guerre -fin 1ère GM : adopte l’expressionisme et le collage et représente les horreurs de la guerre -qualifié d’artiste dégénéré mais est forcé de rejoindre la Chambre des Arts du ministère de la culture de Goebbels

Histoires des arts C'était la guerre des tranchées Situer l'oeuvre, l'artiste L'oeuvre se nomme “C'était la guerre des tranchées” et est une bande-dessinée historique Franco-belge de Jacques Tardi. Elle a été publié la première fois en 1993 par Casterman mais il y a eu des prépublications par le magazines mensuels “A suivre” en 1982. Analyse de l'oeuvre Anouilh Situer de l'oeuvre,l'artiste Oedipe

Analyse . a ․ Simple redite du texte, citation sans aucun commentaire et paraphrase : ∙ " Mina est effrayée, elle pense à prier tant elle est désespérée : Oh ! Mon Dieu, ayez pitié de moi ! » ∙ " Dracula menace Mina en disant : Silence ! Sinon, c’est lui qui le paiera  qui veut dire que si Mina ne se tait pas, Jonathan souffrira. » b ․ Citations mais analyse insuffisante

gravures. Cette série porte le nom de Der Krieg (la guerre), elle a été réalisée dans les années 20 et témoigne de l’horreur des tranchées durant la guerre de 1914-1918. Otto Dix, né en 1891 et mort 1969, est un peintre allemand expressionniste, antimilitariste profondément marqué par les deux guerres mondiales auxquelles il a participé. Il réalisa l’œuvre six ans après la première guerre mondiale. Il y dénonce la sauvagerie destructrice de la guerre. Otto Dix ne fait preuve d’aucun respect pour les

cubisme Le principe du cubisme est de peindre/ déssiné les formes simplifiés et éclatées. Au moment de la création de l'oeuvre : Guernica. Picasso est déja connu et reconnue comme un peintre célèbre. Contexte historique : Depuis 1936, une guerre civile c'est engagée en espagne entre le gouvernement Républicains aux Franquistes dirigée par le générale Franco, qui cherche a prendre le pouvoir. Le 26 avril 1934 c'est un jour banal de marché au petit village de guernica. Jusqu'au moment ou

dialogues de Jenny et Drôle de drame. Il adapte également à l’écran le fameux Quai des brumes en 1938, avec Jean Gabin et Michèle Morgan. Le film Les Enfants du paradis, dont le tournage avait dû être interrompu à plusieurs reprises à cause de la guerre, sort finalement en salles en mars 1945. Jacques Prévert est l’auteur du scénario. Pierre Brasseur, Arletty et Jean-Louis Barrault sont les acteurs principaux de ce film, qui marque à jamais l’histoire du cinéma français. FRANCIA INTÉZET  BUDAPEST

avec l’aide d’un échantillonneur et d’un ordinateur. On appelle cela un œuvre pour musique mixte. Description détaillée de l’œuvre : Cette musique évoque les trains en partance pour les camps de concentration ou d’extermination durant la Seconde guerre mondiale. Des fragments d'interviews de survivants de l'Holocauste et les ambiances sonores créées notamment à l'aide de bruits de trains et de sirènes, nous renvoient à l’horreur de la Shoa. La musique est jouée par des cordes frottées, les bruits

nnnnnnnnn nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn Analyse La métaphysique de la chose rend encore plus révoltante cette œuvre Le sacrifice des révoltés Pour faire passer son message, l'œuvre de Goya sublime la figure des révoltés. Au centre du tableau, on peut lire la terreur sur le visage de l'homme en blanc. Ses yeux ne quittent pas , tueurs anonymes dont on ne distingue pas le visage. Il a les bras ouverts, comme un crucifié, un martyr. Pour accentuer la position