Analyse Littéraire Malade Imaginaire

comme l’allié incontournable de l’auteur et dont le rôle est de rappeler à celui-ci que son intention est faillible et qu’elle porte atteinte aux limites de l’interprétation. Quelle belle ouverture alors dans les instructions exhibées par le texte littéraire lequel, d’ailleurs, n’exclue pas l’auteur mais annulerait son autorité au profil de celle du texte.

d’autre part. Cela, à travers l’expérience de la lecture d’un court texte de théâtre, la découverte des éléments du langage théâtral et l’étude de la comédie classique du 17e siècle (voir Lectures pour toi ; compétence : fiche 4, « Lire le texte littéraire »). Ensuite, l’observation d’une pièce de théâtre ou de l’extrait d’un film comique permettra aux élèves d’analyser la manière avec laquelle les acteurs utilisent leur voix et leur corps au service de la mise en scène. Dans le but, enfin, d’investir

2.1. Conte oral dit populaire 5 1.2.2. Conte écrit dit littéraire 6 1.3. Les types de conte 6 1.4. Le style des contes 7 2. Contes et conteurs célèbres traditionnels 9 3. La fonction éducative des contes 9 3.1. Les valeurs transmises 9 3.2. L'art de raconter et le plaisir de la lecture 11 4. Les contes et la psychanalyse 12 5. L'impact sociologique des contes 15 6. Analyse du "Petit Chaperon rouge" 16 7. Conclusion 18 8. Bibliographie

Découverte d’un genre littéraire : le journal intime de fiction. Sensibilisation à l’écriture personnelle, lieu privilégié de la découverte de soi. Mon je-me-parle Sandrine Pernusch Casterman • Difficulté de lecture: niveau I Du 3 octobre au 14 mars, Chloé se confie à son «jeme-parle », son journal; elle lui raconte au quotidien ses difficultés avec la vie: la mort de sa tortue, l’arrivée d’un bébé, le divorce de son oncle et de sa tante, les joies et les soucis de l’école. Le ton est

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante

l’Antiquité, e soucieux des codes précis, le classicisme s’incarne dans l’honnête homme. Théâtre baroque (Développement dans un contexte d’instabilité) Emotion, perception Inconstance, paradoxe, excès Complexité Métamorphose Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité 3 exigences : plaire et instruire, suivre la nature, et respecter le bon goût. Règles strictes Illusion Ostentation (goût du monumental, volonté d’impressionner, importance des superpositions

lecteur, le manipuler et mieux le surprendre. L’intérêt de Main Courante est d’offrir certains textes et notamment certaines chutes qui font vivement réagir les élèves. On peut donc partir de la réception de ces nouvelles pour entrer dans l’analyse littéraire et approfondir la maîtrise des techniques employées par l’auteur. - Le travail de l’écriture. Des recherches sur Didier Daeninckx permettent d’éclairer le lien entre la vie de l’auteur et son oeuvre en montrant ses sources d’inspiration et

nous les connaissions, ces problèmes n'ont plus le même impact. Toutefois, les pièces de Jean-Baptiste Poquelin sont toujours jouées, soit par les pensionnaires de la Comédie Française, soit par d'autres. Ainsi, L'Ecole des femmes, Dom Juan, Le Malade imaginaire ont permis, entre autres, à Jean Piat, Denis Podalydès, Philippe Torreton… de servir les textes de Molière, chacun avec sa sensibilité propre. Outre les acteurs, le texte, voir une pièce de théâtre nous permet d'admirer des costumes chatoyants

public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux peindre le vrai, c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d’observation. Le beau seul devait être imitable. 2. Le théâtre classique a

bientôt à rédiger, dans vos cours de littérature, de philosophie, de sciences humaines ou de concentration, des textes analytiques, critiques, des rapports de recherche et d’autres types d’écrits. Vos rédactions démontreront alors votre capacité à analyser et à argumenter, votre connaissance des caractères spécifiques des différents écrits, vos compétences langagières tout comme votre façon de présenter vos textes. Il est bien possible que vous ne connaissiez pas encore les principales règles de présentation