Analyse Personnage Roméo

à l’égard de ses ouvriers comme dans * le repas du lion 1897 - l’utilisation comme cobaye d’un être humain : *la nouvelle idole 1899 • théâtre d’amour : - c’est le titre sous lequel George de Porto-Riche a réuni son œuvre dramatique. - analyse des exigences de la passion et leurs conséquences fatales Ce théâtre inclue le théâtre « brutal » de Henri Bernstein => mêle les intérêts d’amour et d’argent chez des pers a l’âme basse : * « La rafle » 1905 *« la griffe » 1906. • théâtre

Les grands courants de la littérature française . Le Baroque . Définition du terme « baroque »  Contexte historique Caractéristiques du mouvement Les auteurs Analyse de deux poèmes baroques Analyse du œuvre hors littérature Sources pour la réalisation du dossier 1. Définition du terme « baroque » Apparu en français au XVIe siècle , le mot baroque vient du mot portugais « barroco » qui désigne une pierre précieuse irrégulièrement taillée

lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux ; mais comme Shakespeare il a une vision religieuse basée sur la Bible. La question du mal est posée, l’homme ne peut qu’être coupable. Le héros de la pièce bascule dans le mal. Présentation des auteurs : Shakespeare :

Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage fut le seul artiste majeur au casier judiciaire lourd (vandalisme et meurtre).Contemporain de Shakespeare (1564-1616), mort de la malaria à 38 ans, son influence fut immense. Analyse de l'œuvre → La mort de la vierge (vers1606) Musée du Louvre, Paris Réalisée vers 1606 pour l'église de Sainte-Marie-en-Trastevere, la Mort de la Vierge est la dernière œuvre peinte par Le Caravage à Rome, avant sa fuite à la suite du meurtre

plus de légendes et de mythes que l'historien n'a de faits authentiques sur lesquels se fonder[8]. Même si certains chercheurs[9] ont tenté de distinguer dans ses œuvres des reflets de sa vie intime, ils admettent désormais que l'on ne connaît du personnage que des détails insignifiants, ou presque « Il est vrai que l'on possède peu d'éléments précis sur sa vie et qu'il est difficile de les démêler des enjolivures[10]. » Certains ont même affirmé qu'il n'existait pas ou que ce n'était pas son véritable

: la légende de la licorne, la légende de St Georges et le dragon, l’histoire d’Alice au Pays des Merveilles. Si ces trois récits restent les plus exploitables pour les plus petits, vous pouvez néanmoins élargir vos recherches à : • l’histoire de Roméo et Juliette, • l’histoire de Tristan et Iseult, • l’histoire de Don Quichotte, • l’histoire de Pantagruel, • la Bible. 3 © Descharnes / daliphoto.com   BIOGRAPHIE DE DALI : Salvador Dalí est né en 1904 à Figueras, une ville catalane de l’Espagne

vie occupée, le stress et le chaos (le téléphone) : on utilise le téléphone comme symbole de communication entre un personnage et un autre, ou avec un parti inconnu par l’audience. On amène toutefois des nouvelles informations à l’audience en l’absence d’une foule de personnages. Les individus sont souvent stressés ou peu confortables lorsqu’ils parlent au téléphone. Les personnages dans l’oeuvre: 1) La famille Grenon : a) La mère Grenon b) Le fils ainé de la mère, Henri, et sa femme, Noëlla c) La

dans « Le Lac rêve de Tchaikovski », le tempérament tourmenté du compositeur transparaît dans Le Lac des cygnes : cette oeuvre s’inscrit dans la lignée de compositions marquées par le destin - depuis celle qui porte le nom de Fatum (1868) jusqu'à Roméo et Juliette (1869) et l’ultime Sixième Symphonie (1877), dite pathétique (1893), sans oublier des œuvres aussi capitales que Francesca da Ramini (1876), La quatrième symphonie (1877), habituellement sous-titrée « Le Destin », Eugene Oneguine (1877)

ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot à travers son œuvre Jacques Le Fataliste dont le titre indique déjà la naïveté et la simplicité d’esprit de ce personnage. Néanmoins, au XIX ème siècle, les principes du genre se sont encore modifiés car les portraits devinrent désormais au service d’une vision du monde : ils servent de décor au sein de la structure narrative. Le portrait cesse ainsi d’être un objectif

quelque sorte une trame ; chaque touche donne des couleurs noires à l'étoffe du récit...On attendrait un paysage marin, nuancé par les effets de lumière, les reflets du soleil : il n'en est rien ! *Le lecteur suit pas à pas les déplacements du personnage, sur les traces d'une jeune fille marocaine, prénommée Lalla : il ressent tour à tour un simple sentiment d'effroi puis de sympathie avec l'héroïne... *L'émotion naît de la découverte d'un cadre urbain sombre, saumâtre (expression hyperbolique