Analyse Plastique La Crucifixion De Picasso

point central.» C3. 1905, marqueur de la modernité, L'influence de l'art primitif va donner naissance au cubisme, Début de notion d'avant gardiste et d'enjeux d'affrontements. En 1850, Baudelaire transgresse les codes et l'académie en utilisant du plastique, Début de l'idée de renouvellement et fascination de l'innovation; 1905 : la révolution fauve ;1905 : le salon d'automne, Matisse et Marque se font remarquer par le scandal. Post impressionnisme : de 1885 à 1905 environ, ensemble de courants artistiques

Page3 Présentation de l'œuvre page 5 Analyse de l'œuvre d'art page 6 1. Spécificité de l'œuvrepage 6 2. Contexte historique et sociologiquepage 8 3. Analyse de l'intérêt de l'œuvrepage 9 Conclusion page 10 Sources page 10 Introduction Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937

combattit en Espagne aux côtés du camp nationaliste. Au moment du bombardement de Guernica, Picasso, peintre déjà reconnu et célèbre, vit à Paris depuis 1901. Opposé à Franco, il ne retournera jamais en Espagne. Le retentissement sera international, Guernica est un bombardement sur une population civile désarmée. Le gouvernement républicain, alors au pouvoir, juste avant d'être renversé par Franco, commande à Picasso une grande composition murale, pour le pavillon espagnol de l'exposition universelle

Analyse d’œuvre, La Guerre D’Otto Dix, HDA, classe de 3éme 1 : ANALYSE TECHNIQUE DE L’ŒUVRE 1 2 3 Problématique : Comment l’œuvre d’Otto Dix témoigne-t-elle des traumatismes de la Première Guerre mondiale A: 1 : Otto Dix (1891-1969), La Guerre, 1929-1932, tempera sur panneau de bois, panneau central 204 x 204 cm, panneaux de côté 204 x 102cm, acheté en 1968 par la GemäldegalerieNeu Meister de Dresde, alors située en RDA. Genre : imitation de la peinture religieuse de la Renaissance

      Guernica  (1939)  –  Pablo  Picasso  (1881  –  1973)     Different  trains  (1988)  –  Steve  Reich  (1936  -­‐)   Nuit  et  Brouillard  (1963)  –  Jean  Ferrat  (1935-­‐2010)   Histoire       1.  Nature  de  l’œuvre   Affiche  de  propagande  des  années  1930     2.  Description  et  analyse  de  l’œuvre   Hitler  est  au  1er

majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim de Mathias GRÜNEWALD Dans le retable d'Issenheim (détails reproduits ci-contre) il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion (c'est à dire du Christ sur la croix) que GRÜNEWALD choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules. Ainsi, en utilisant

page 25 2) Le proême…………………………………………….page 30 IV) Cours de Musique…………………………………… page 32 1) Musique et propagande……………………….page 32 2) La musique concrète…………………………….page 35 3) Création personnelle……………………………page 37 V) Cours d’arts plastiques……………………………..page 38 Conclusion…………………………………………………….page 39 Sources………………………………………………………….page 39 INTRODUCTION Qu’est-ce qu’un objet ? Il est vrai que l’on peut se poser la question. Un objet, est : « tout ce qui n’est pas sujet » ; c’est une

Zeno de Vérone – 1457-1459 4 avril - 22 juin 2009 Mantegna Communiqué Pour la première fois depuis 1930, le musée du Louvre accepte, à titre exceptionnel, de prêter au musée des Beaux-Arts de Tours, son panneau d'Andrea Mantegna La Crucifixion pour offrir au public ligérien, l'événement du printemps 2009 : la reconstitution à Tours de la prédelle du retable de San Zeno de Vérone. Cette œuvre, une des réalisations les plus audacieuses et les plus complexes dans la carrière du jeune

s’inspirent également des expositions d’art primitif qui vont contribuer à leur simplification chromatique, ils sont enthousiasme envers la sculpture africaine et océanienne. On attribue toujours la part belle de la découverte de cet art à Braque et Picasso mais ce sont réellement les fauves qui vont cette découverte. On va avoir une nouvelle évolution dans la couleur : Le bonheur de vivre, matisse : Il est plus attentif au cerne, au dessin, même si la couleur continue a dessiner et à donner des

patient dessine et Henderson interprète le travail de son schizophrène. Seulement, les choses n’aboutissent pas à une quelconque cessation des troubles : non seulement Pollock continue à boire mais même à peindre, d’autant qu’il découvre les dessins de Picasso et que, là, l’influence archétypale est de peu de poids. C’est (53)pour Pollock l’occasion de sortir des effluves du symbolisme pour travailler dans un registre signifiant, selon un mode que Marcelin Pleynet nomme très heureusement, “expressionisme