Analyse Tableau Surréaliste

a donné son nom au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). * Présentation détaillée de l’œuvre Tableau de Picasso réalisé en 1937, Le tableau mesure 7m52 de longueur

Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Guernica est un tableau de Pablo Picasso, artiste espagnol. Ce tableau est une huile sur toile. Elle date de 1937 et appartient au domaine de l’art visuel. Elle est conservée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Contexte artistique : Picasso est né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881, il

rouge. (terme médical) -"Une aune" : ancienne unité de mesure. (environ 1.2 cm) -"vireux" (formé sur le radical "virus") : qui est vénéneux et qui en a l'odeur. -"Litanie" : enchaînement de prières. Antonin Artaud: 1896-1948. Mouvement surréaliste. Il a fait plusieurs séjours en hôpital psychiatriques. Scénarios de films, une pièce de théâtre, essai (c'est un auteur qui expose sa réflexion). Oeuvre la plus connue: Le théâtre et son double (1938: recueil de quatorze textes décrit le premier

au mouvement surréaliste. Il lui donne une forme graphique totalement originale, fruit de son imagination débordante et influencée par la psychanalyse (Persistance de la mémoire, 1931 ; Construction molle avec des haricots bouillis : Prémonition de la guerre, 1936). Ses thèmes de prédilection sont la mort, l'érotisme, la putréfaction... mis en scène avec une parfaite maîtrise technique et un goût pour les images en trompe l’œil. Mon avis sur le tableau : Moi, le tableau me plaît car

 Musée  de  Mexico Courant artistique : surréalisme, symbolisme, réalisme Thématique : art, espace, temps Courant esthétique : art du visuel BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón est une peintre mexicaine appartenant au courant surréaliste, courant littéraire et artistique du début du 20éme siècle, visant à libérer la création. Elle naît en 1907 à Coyoacán au sud de Mexico, dans la Maison bleue de ses parents. Atteinte de la poliomyélite

Demoiselles d'Avignon » est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile. Cette peinture a un très grand format : 243,9cm x 233,7cm, réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. En raison de ses formes géométrique et de son aspect surréaliste, le tableau va bouleverser le monde entier, et va être considéré comme le point de départ du cubisme et comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture. II. Contexte historique  Jusqu'à la première guerre mondial en 1914

forces du rêve et de l’inconscient. Dans ce poème de Jacques Prévert, poète surréaliste du XXe siècle, intitulé « Le Cancre », tiré de Paroles, écrit en 1949, il s’agit de la situation antithétique d’un élève, distinct, qui surprend soudain son professeur et ses camarades par son talent. Or, pourquoi le poète cherche-t-il à mettre en exergue ce paradoxe ? C’est pourquoi l’on pourra s’intéresser à analyser la personnalité du cancre prodige. D’emblée, la littérature du XXe siècle prend

Analyses de Tableaux Van Gogh : Autoportrait (l’homme à la pipe) 1) Présentation de l’œuvre : Ce tableau a été peint par Van Gogh en 1889. Il a pour titre « Autoportrait (l’homme à la pipe) ». Van Gogh a choisi de peindre cet autoportrait suite à un épisode terrible : il s’est tranché l’oreille d’un coup de rasoir et il s’est représenté quelques temps après le drame, à peine rentré chez lui dans l’état ou il se trouvait, l’oreille protégé par un pansement maintenu par un bandage. C’est

égale sur toute la surface disponible. Chaque coup de pinceau annule le précédent et le rapport de celui-ci avec la surface du fond. Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière. Artistes referents: Jackson Pollock, Robert Motherwell, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Barnett Newman, Sam Francis…

à l’égard de ses ouvriers comme dans * le repas du lion 1897 - l’utilisation comme cobaye d’un être humain : *la nouvelle idole 1899 • théâtre d’amour : - c’est le titre sous lequel George de Porto-Riche a réuni son œuvre dramatique. - analyse des exigences de la passion et leurs conséquences fatales Ce théâtre inclue le théâtre « brutal » de Henri Bernstein => mêle les intérêts d’amour et d’argent chez des pers a l’âme basse : * « La rafle » 1905 *« la griffe » 1906. • théâtre