Analyse Van Gogh

toiles, jusqu'à sa mort le 20 janvier 1875. Il fut traité de révolutionnaire, de socialiste et de « peintre de l'ignoble » car on lui reprochait la « bestialité » de ses personnages. Son style influença pourtant Van Gogh qui copiera en autres le personnage du Semeur. Vincent Van Gogh : Le Semeur au Coucher du Soleil L'Angélus, peint entre 1858 et 1859 de son propre chef par J-F Millet, est actuellement exposé au Musée d'Orsay à Paris où il mesure 55x70 cm. L'Angélus est une prière catholique

vert, bleu, ivoire, rosé, ou encore sur du vélin. Rembrant Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 et meurt le 4 octobre 1669. Il est habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt il est considéré comme l'un des plus grands peintre de l'histoire de l'art baroque européen. Ce dernier abandonne ses études à l'âge de 15 ans et est inscrit comme apprenti chez le peintre Jacob Isaacsz van Swanenburgh, à l'époque peintre réputé et formé en Italie. Rembrandt y apprend les premiers

L’impressionnisme (XIXème siècle) Les principaux peintres impressionnistes: Vincent Van Gogh , Auguste Renoir , Edouard Manet , Paul Cézanne , Gustave Caillebotte , Paul Gauguin , Camille Pissaro , William Turner , Alfred Sisley , Claude Monet , Edgar Degas et Eugène Boudin . Jean-Baptiste Camille Corot (1796 – 1875 ) était un peintre moderne qui a fait figure de précurseur des impressionnistes. Les impressionnistes peignaient souvent une sorte de cliché instantané d’une situation de la

Le Fauvisme et l’expressionnisme : Van Gogh Le Fauvisme Courant éphémère, on estime que le fauvisme ne perdura que 10 ans entre 1900 et 1910. Un jour, un critique d’art (Vauxelles), faisant allusion à une sculpture de Donatello au milieu d’une exposition de Matisse (père du fauvisme) et de ses amis, s’écria, moqueur : « Donatello chez les fauves ». Le terme perdura. Les fauves se basèrent énormément sur le travail des impressionnistes sur les reflets et les couleurs : on ne mélange plus les couleurs

tels que le fauvisme et le cubisme. Les principaux artistes : > Paul Cézanne (1839-1906) > Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) > Paul Gauguin (1848-1903) > Vincent van Gogh (1853-1890) > Georges Seurat (1859-1891) 1 Georges Seurat – 1882 Dessin au fusain Crayon Conté sur papier Michallet (30 x 24cm) Vincent Van Gogh – Autoportrait - 1887 Huile sur toile de lin (42x33.7cm) (The Art Institute, Chicago, Etats-Unis) Henri de Toulouse-Lautrec - Moulin Rouge: La Goulue 1891 Lithographie

Jean-François Millet (1814-1875) Des glaneuses dit aussi Les glaneuses 1857 Huile sur toile H. 83,5 ; L. 110 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean Schormans Des glaneuses Fidèle à l'un de ses sujets favoris, la vie paysanne, Millet livre dans ce tableau le résultat de dix années de recherches autour du thème des glaneuses. Ces femmes incarnent le prolétariat rural. Elles sont autorisées à passer rapidement, avant le coucher du soleil, dans les champs moissonnés pour ramasser un à

FICHE D’IDENTITE : Autoportrait à l’oreille bandée, Van Gogh 1889 Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : L'autoportrait de Van Gogh à l'oreille bandée Définition d’un autoportrait : L’autoportrait et un sous-genre mineure du portrait. Ce n’est qu’en 1950 que le mot est officiellement admis dans la langue Française. Faire un autoportrait s’est se représenter soi-même de face, de trois-quarts, ou de profil, Collez image le corps entier ou fragmenté avec ou sans mise en scène, seule ou avec

Le séjour de Vincent Van Gogh dans le midi de la France est considéré comme la période créatrice la plus féconde de sa courte carrière. Durant ses mois d'internement à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh continue à planter son chevalet dans la campagne provençale. Le docteur Peyron lui octroie des sorties durant lesquelles le peintre, surveillé par des gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle

Le Ciel étoilé, par Vincent Van Gogh (1889) Vincent Van Gogh (30 mars 1853 - 29 juillet 1890), auteur de près de mille tableaux et d'encore plus de dessins a été presque totalement ignoré de ses contemporains. Il est vrai que la partie réellement novatrice de son œuvre, celle qui fait aujourd'hui de lui l'un des artistes les plus importants de l'histoire de la peinture, ne représente qu'une période très courte : les deux dernières années de sa vie. C’est dans cette période qu’il adopte un style

délaisser la forme au profit de leur impression visuelle).  Parmi les œuvres les plus connus de ce mouvement, le musée d’Orsay expose : Les « Nénuphars » de Claude Monet 1905 Le « Déjeuner sur l’herbe » de Manet 1863 La « Chambre de Van Gogh à Arles » de Van Gogh lui-même, 1889 La « Classe de Danse » de Degas, 1874 L’ « Inondation à Port-Marly » de Sisley, 1876 Le « Bal du moulin de la galette » de Renoir, 1876 , et bien d’autres encore. L’une des dernières acquisitions du Musée d’Orsay est