Analyse Van Gogh

L’histoire de l’art New york city 1. L'auteur Piet Mondrian Pionnier de l'abstraction, Pieter Cornelis Mondriaan est né en Hollande en 1872. Tout comme Van Gogh, il est tiraillé entre une carrière de prédicateur et une vocation de peintre. C'est cette dernière voie qu'il choisit : après une formation à l'Académie Nationale des Beaux-Arts d'Amsterdam, il explore inlassablement toutes les avant-gardes artistiques de l'époque. Sa rencontre avec le cubisme en 1912 est un véritable choc : Mondrian

dernières scènes Thèmes abordés : 1. représentation de l’homme au XVIIè s. : l’honnête homme, l’aristocrate, le libertin. 2. Contexte et enjeux historiques (le libertinage, la compagnie du saint sacrement, le problème du pouvoir) 3. Analyse des registres : pathétique, tragique, sérieux, comique ? 4. Rhétorique classique et discours argumentatif 5. le problème de la foi dans la pièce  6. rapports maître/valet ; père/fils; homme/femme 7. Classicisme et Baroque  Activités :

s’oppose à une perception direct que sont les images ou les symboles. C’est donc grâce a l’art que l’artiste a une perception plus fine et plus riche que l’homme ordinaire. Cela se voit particulièrement dans le tableau Souliers avec lacet de Vincent Van Gogh réalisé en 1884. Ce tableau représente le monde de la paysannerie et pourtant évoque des valeurs telles que le travail et le courage. L’œuvre d’art modifie donc notre perception des choses en symbolisant une idée. On peut alors dire que plusieurs

de 46 ans. Elle avait été auparavant amputée d'une jambe. 2- Analyse de l’œuvre: Frida Kahlo, «La colonne brisée». Problématique: En quoi Frida Kahlo est elle en continuité mais aussi en rupture avec ses prédécesseurs? ● Tout d'abord l'autoportrait est un genre traditionnel et très répandu dans la peinture depuis la Renaissance (15eme siècle) c'est-à-dire une époque où on s’intéresse plus à l'individu. Exemples: Van Gogh et ses autoportraits, Picasso autoportrait face à la mort (1972)

personnages réels ou fictifs mais connus, comme Marilyn Monroe, Mickey Mouse ou encore Vincent Van Gogh. On remarque dans cette œuvre une véritable mise en scène d’objets très divers semblant être posés au hasard et sans souci d’ordre mais en réalité elle constitue bien une démarche intentionnelle. Cette explosion de couleurs, matières, objets associant des lignes et des formes différentes incite le spectateur à analyser cette mise en scène et le sens qu’elle parvient à donner à son autoportrait. I. Un

manière précise dans le temps, présenter le contexte historique précis de la période, relier l'oeuvre à la biographie de l'auteur, au contexte artistique (style, mouvement, courant...)). Décrire l'oeuvre en utilisant un vocabulaire technique adapté. Analyser et interpréter l'oeuvre (proposer la ou les significations de l'oeuvre, expliquer le but de sa création). Elargir et comparer (proposer des rapprochements avec d'autres œuvres, dégager l'originalité de l'oeuvre). 3- Le calendrier Une épreuve orale

explication des jeux/ tests de découverte sensorielle • (inter) – culturels:  - découverte de la poésie du 19 e siècle en particulier celle de Rimbaud - étude et recherche sur la poésie en France • Education aux médias: - Analyser les différences entre l’œuvre étudiée et son adaptation • Apprentissage de la langue : - Etude de la forme poétique - Choix du vocabulaire en fonction de ses sonorités et son impact émotionnel. 2. Démarche de travail

couleurs-matières selon les mélanges soustractifs, additifs ou optiques, tout cela pour servir des cours de teinture aux Gobelins. Ensuite les ouvrages de Chevreul sont diffusés dans les écoles dans lesquelles les nouveaux artistes ont accès : Signac, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Delaunay, les futuristes … Avant cela Delacroix et Baudelaire ont déjà, avant une lecture de Chevreul, un avis scientifique et moderne concernant la couleur : Baudelaire dit : « la couleur est l’accord de deux tons ». A ce propos

plantes mexicaines. Il alimente ensuite le socle sur lequel se tient Frida Kahlo. Elle reçoit donc de l’énergie des deux mondes. Père d’origine occidentale Mère d’origine mexicaine Mes grands-parents, Mes parents, et je (Family Tree), 1936 ANALYSER Ce que je vois a une signification. Comme le titre l’indique, il s’agit d ’un autoportrait. C’est une habitude chez F. Kahlo. Elle affirmait : « je me peins parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». Cela n’est pas étonnant, puisque lors

Cézanne à l’abstraction géométrique en passant par le cubisme, elle se libère de l’imitation du réel, réapproprié, à partir de Marcel Duchamp, par les Nouveaux Réalistes. Que lui reste-t-il ? Le pouvoir de représenter des mondes intérieurs, ceux que Van Gogh évoque en écrivant à son frère Théo : « les terribles passions humaines ». Elle autorise l’introspection, permet de trouver un exutoire dans l’acte de peindre qui revient « à penser l’art et non le faire » comme Duchamp le préconise à ses contemporains