André Derain

date du début du XXè siècle, utilisé alors comme plainsanterie à l'encontre de ces artistes| |qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres, | |dont ont fait partie Matisse, Gauguin , Derain ou encore Bonnard privilégiaient ainsi la recherche des | |contrastes de couleurs. | |

recueil. Il date de 1912, époque de la rupture avec Marie Laurencin ; Le pont Mirabeau a pour cadre Paris comme la Zone qui le précède. Et il est suivi par la chanson du mal-aimé qui traite aussi du thème de la rupture amoureuse. Ami des peintres Derain et Picasso, apollinaire est sensible à la nouvelle esthétique cubiste. C’est cette modernité que l’on retrouve dans nos vers inscrits pourtant dans la tradition de la poésie amoureuse. C ‘est un poème de l’ambivalence : ancien et nouveau , un chant

tableaux et plusieurs dessins sur le motif du carnaval représentant son fils et l’un de ses amis déguisés en Pierrot et en Arlequin, et dont Picasso comme Derain s’inspireront plus tard. Picasso représente à son tour, son fils Paul en Arlequin en 1924. Picasso est un des plus grands admirateurs de Cézanne qu’il appelait Monsieur Cézanne. Derain peint la même année un arlequin et pierrot qu’un marchand lui avait commandé.

André MALRAUX (1901-1976) [pic] Biographie André Malraux est né en novembre 1901 à Paris. Son père, Fernand Malraux, est originaire de Dunkerque, où il est né en 1875. La mère d'André Malraux, Berthe Lamy est originaire de la région parisienne (elle est née en 1877). Son grand-père paternel était armateur et ses grands parents maternels d'André Malraux étaient boulangers à Saint-Maur-des-Fossés. Les parents d'André Malraux se séparent en 1905. Sa mère s'installe chez sa propre

maternel, Apollinaris, qui rappelle Apollon, dieu de la poésie. Il rencontrera l'artiste peintre Marie Laurencin. À cette même époque, il commencera à vivre de sa plume. Il se liera d'amitié avec Pablo Picasso, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck, le Douanier Rousseau, se fera un nom de poète, de journaliste, de conférencier et de critique d'art Après son entrée dans l’armée française, il sera naturalisé français sous le nom de Guillaume Apollinaire

guerre est l’une des sources fondatrices de ce mouvement. Il semble pertinent de s’intéresser d’abord à la période 1906-1914, moment de découverte, puis d’intérêt et d’étude pendant laquelle évoluent, à Paris, des peintres tels Matisse, Vlaminck, Derain, Picasso, Braque et Gris. Puis aux années 1914-1930, qui marquent un tournant dans la mesure où l’intérêt pour l’art africain s’internationalise et le marché de l’art se développe. En tout état de cause, le mouvement de renouvellement des sources

En 1919, il est en contact avec Tristan Tzara qui lui fait connaître d’autres dadaïstes comme Francis Picabia, André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray avec lequel ils fabriquent leur premier ready-made dès leur première rencontre. Au commencement de l’année 1922, il prend le parti de Tzara dans le différend entre Tzara et André Breton au sujet de la nature vraie de l’art d’avant-garde, tout en parvenant à maintenir des relations amicales dans les deux camps.

Commentaire : Extrait tiré de Nadja, d'André Breton en 1928 Le surréalisme, mouvement artistique fondé par André Breton au Xxème siècle, est définit comme un automatisme psychique par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit à l'écrit, le fonctionnement réel de la pensée. André Breton emploie ce mouvement artistique pour l'écriture de Nadja, en 1928, qui s'articule en trois parties : d'abord un préambule de 1918 au 3 octobre 1926, une deuxième partie consacrée à la liaison de Breton

dysphorique en ce qui concerne la poésie, ou de sensation agréable ou désagréable pour la peinture. La sensibilité artistique de chacun des artistes peut se révéler à travers différents domaines. Ainsi nombre d'écrivains tel qu’Antonin Artaud, Paul Valéry, André Malraux ou Charles Baudelaire s'adonnèrent à la peinture et au dessin en marge de leurs écrits, et bien des artistes s'essayèrent à la poésie et à l'écriture comme Dubuffet, Marcel Duchamp ou Giorgio de Chirico. Quant à d'autres tels que William Blake

riche et par dessus tout amateur d’art voila toutes les qualités requises pour un Gentilhomme de cette époque. Ils s’entourent de trois grands artistes pour la création de son château : Louis le Vau qui réalisera l’architecture du château, André Le Notre qui s’occupera des jardins et pour finir Charles Le Brun qui décorera le château dans sa totalité. Après l’arrestation de Fouquet, ces trois grands artistes sont alors embauchés pour réaliser le château de Versailles. Les œuvres de