Andrea Mantegna

graphique que plastique datée et monogrammée le situe parfaitement dans les années 1511 à 1526. Si les origines de son art graphique (sur cuivre surtout) sont à rechercher, peut-être à travers l'expérience italienne de Dürer, dans celui d'Andrea Mantegna, celles de son œuvre sculptée se laissent moins facilement cerner. On peut voir dans le retable de l'église de Mauer près de Melk, en Autriche, les prémices de son style : boursouflures expressives des têtes et tourbillons des draperies. Mais l'usage

décoratif du palais des Doges. Voir la Ca' D’oro procure une émotion réelle.Le comte Franchetti qui l'avait acquise en 1894, l'a léguée à l'Etat avec ses collections d'art. Elle est maintenant un musée qui contient l'admirable Saint Sébastien d'Andrea Mantegna.  Ca' Foscari et la Ca' GiustinianiLa Ca' Foscari et la Ca' Giustiniani, sur le Grand Canal, forment un ensemble de trois palais du milieu du 15e siècle également, construits par Bartolomeo Bon sur un même plan. Les deux Giustiniani sont réunis par

leurs effigies. L’expression de la puissance guerrière au quattrocento, commune aux condottiere et aux princes, remit ainsi à l’honneur la représentation du triomphe : sous les formes spécifiques de statues équestres peintes par Paolo Ucello puis Andrea del Castagno dans la cathédrale de Florence, voire même de bronze comme la statue équestre de Nicola III à Ferrare suivie de celle du Guattamelatta de Donatello ; et même de triomphes à l’antique (Arc del Castelnuovo d’Alphonse d’Aragon à Naples)

également le premier à peindre un portrait civil : * Francesca, Duc d’Urbin : portrait de profil, alors que dans le reste de l’Europe, on peint plutôt en ¾ face. Face à ces techniques savantes, d’autres, comme Andrea Mantegna, essaient d’aller vers plus d’émotion et de poésie. * Mantegna, Saint-Sébastien du Louvre : tristesse, douleur et macabre, mais grâce et beauté. Chapitre 2 : Haute Renaissance et ManiérismeHahhhhhhhjd A. L’Italie Le pôle de capitale culturelle glisse lentement

très important car donne de la texture au personnage. La Flagellation réalisé pour un privé. Il use d'une perspective visible. Elle se combine à la lumière utilisé. La signification de cette œuvre reste cependant encore inconnue. -Andrea Mantegna : L'art « Antiquaire » : Il commence à travailler à Padoue puis à Mantoue. Il utilise le style à l'antique. Pourtant cet usage de l'antiquaire et de la perspective ne vient pas de sa formation. Cette culture provient des œuvres réalisés par les

C’est le spectateur qui fait le tableau. On pourrait encore dire, que la non-représentation de l’ange peut être une réflexion sur le pouvoir de la représentation. Sur comment représenter un ange ? Commentreprésenter ce qui échappe au visible ?  ANDREA MANTEGNA Saint Sébastien C’est une tempera sur toile.C’est une des plus anciennes peintures sur toile hors jusqu’ici c’était le bois. Pourquoi utiliser cette technique ? Pour une raison économique, la toile est beaucoup moins chère. Par contre, elle

l'observation du peintre aux marques laissées sur le visage par la passion quand elle est passée II est vrai que le visage donne des indications sur la nature des hommes, leur vie et leur tempérament. Les lignes qui 22. Botticelli, L'Annonciation. 23. Andrea Mantegna, Saint Sébastien (détail). séparent les joues des lèvres et celles qui creusent les narines et cernent l'œil indiquent si l'homme est gai et rit souvent. Ceux qui ne sont que peu marqués par ces lignes s'adonnent à l'exercice de la pensée. Ceux

ACCIAIUOLI (Andreas). ACCURCIUS Bonus, Buonaccorso). ADELKIND (Cornelius). ADRAMYTTENOS (Emmanuel). Adriatique. AENEAS SYLVIUS. Voir : PIE Il (AENEA SILVIO PICCOLOMINI). Affiches. Voir : Placards. Afrique. AGRICOLA (Georges). AGRICOLA (Johann). AGRICOLA (Rodolphus, Rudolf Huisman). Aigues-Mortes. AILLY (Pierre d'), Voir : PIERRE D'AILLY. Aix-la-Chapelle. ALAIN DE LILLE. ALBE, duc d'. ALBERT LE GRAND. ALBERTI (Leone Battista). Albi. ALBUQUERQUE. Alcala. ALCIAT (Andrea ALCIATO).

conjuguées. Bientôt, chargé de reconstruire la façade florentine de Santa Maria Novella le maître y adapta le plan qu’il avait autrefois conçu à Rimini pour le Temple des Malatesta, et sut en coloriste ménager les effets des marbres divers. Sant’ Andrea de Mantoue commencée en 1472, créa le modèle qui fit oublier aux architectes modernes les basiliques florentines de Brunelleschi. Au niveau du léger plafond dont s’abritait la grande nef de Santo Spirito, il porta le cintre d’un berceau de pierre

national du Bargello, bronze. 112 Le raccourci La figure humaine vue en perspective sur un plan horizontal est difficile à dessiner. Elle est en raccourci, c’est-à-dire qu’elle paraît plus courte. Dans son célèbre tableau Le Christ mort (fig.4), Andrea Mantegna fut l’un des premiers à s’engager dans ce type de représentation. Le schéma montre comment chaque partie du corps donne l’impression d’être comprimée par rapport aux autres: au premier plan les pieds, vus depuis la voûte plantaire, sont les plus