Andrea Mantegna

cartes ou des images pieuses bon marché. Cependant, c’est à la Renaissance que l’estampe s’affirma comme art à part entière avec les premières compositions de Martin Schongauer. Le plus illustre des graveurs fut sans nul doute Albrecht Dürer, mais Andrea Mantegna en Italie et Lucas de Leyde en Hollande surent imposer un style rigoureux et classique qui devait déterminer la pratique de nombreux artistes du XVIe siècle. Les artistes baroques apportèrent à cet art leur fougue et leur sensibilité. Raimondi

La pratique antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l’accent sur certains traits personnels, sont réalisés par Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Sandro Botticelli. Les idéaux d’harmonie et de proportion de la Renaissance atteignent leur apogée dans les œuvres de Raphaël, de Léonard de Vinci et de Michel-Ange au XVIe siècle. (Voir aussi Renaissance, art de la.) 6 LES SCIENCES ET TECHNIQUES

sur Sienne en juin 1432. A la tête de l'armée florentine, Niccolo da Tolentino. Peinture très décorative. Rappelle la tapisserie. Contour très nettement tracé. Couleurs fantaisistes. Travail sur la foisonnement des lances et sur la raccourci. Andrea del Castagno. 1423-1457. Sa formation est très mal connue. Nette influence de Masaccio et Donatello. Il est, après Masaccio, le peintre le plus connu de Florence. De 1440 jusqu'à sa mort, il peindra beaucoup de fresques à Florence. La Cène

Van Eyck, La vierge au chancelier Rolin, 1435 > détails cachés, vierge = symbole du jardin d'eden d) Italie du nord, 2ème moitié du XVème Perspective atmosphérique => paysage près: couleurs chaudes loin: couleurs froides Andrea MANTEGNA, La déploration du Christ, 1480 > rapport avec lamentation sur le christ mort de Giotto > point de vue particulier (pieds au premier plan); il est en raccourcie (méthode de perspective) > insiste sur une proximité avec le spectateru/

l'infini. point de fuite : en perspective, l'endroit où semblent converger les bords d'une route qui s'éloigne devant nous. Il se situe sur la ligne d'horizon. raccourci : représentation en perspective du corps humain qui provoque une déformation. Mantegna : La Mort Du Christ -1500 perspective cavalière : un côté vu de face, l'autre à 45°, ses longueurs étant diminuées de moitié. perspective isométrique : une arête en 1er plan, 2 côtés visibles à 30° chacun par rapport à l'horizontale, les longueurs

précarité de la vie terrestre. Au XVeme siècle la mort se referait au cadavre du Christ tout comme le Christ mort de Mantegna en 1480. Au XVIIeme siècle Rembrandt peignait l’anatomie des cadavres. Le romantisme a également beaucoup travaillé sur la représentation réaliste des cadavres, Géricault avec le radeau de la méduse en 1818 ou encore Delacroix la mort de sardanapale en 1827. Andrea Mantegna, le Christ mort, 1480 6 les contraintes de la vie sociale. Ils communiquent sur les tabous liés à la société

La Basilique Saint-Marc de Venise La Basilique Santa Maria della Salute de Venise L'Église Santa Maria Gloriosa dei Frari La Basilique de San Zanipolo sépulture des Doges. La Basilique San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio (sur l'île de San Giorgio Maggiore) L'Église du Redentore de Andrea Palladio L'Église San Moisè L'Église San Zaccaria L'Église San Sebastiano L'Église Santa Maria Assunta (ou Église des Gesuiti) L'Église de la Madonna dell'Orto L'Église San Francesco della Vigna L'Église Santa

gothiques. _ Giovani PISANO (1248-1317), son fils : sculpture d’inspiration plus gothique avec des lignes élancées et souples, mais son style est quand même vigoureux. Intensité du mouvement. Les artistes véhiculent des formes et des idées différentes. _ Andréa PISANO (1290-1348) : le plus connu de la famille ere _ 1 porte en bronze du baptistère de Florence : relief mince fait de figures fines qui s’inscrivent dans des quadrilobes (figure très gothique). Les personnages, peu nombreux, sont mis en valeur

glorification du pontificat d’urbain 8, 1633 -1639 Fresque Rome Contre plonger Plafond ouvert Elément architecturaux qui disparaisse su la peinture Fusion totale Plafond baroque, Impression de confusion, qui est un critère d’analyse du baroque Andrea Pozzo, gloire de saint Ignace, fresque 1685-94, à Rome dans l'église saint Ignace. Moins confus, jeu avec la perspective, dimension symbolique, repré des 5 continents symbolisés par les figures, saint Ignace était le patron de la compagnie des

de la Renaissance en Italie du Nord : Andrea Mantegna Rendez vous sur le site du musée du Louvre : www.louvre.fr Dans le menu déroulant « Découvrir », choisissez la rubrique « Mini-sites », puis sélectionnez celui consacré à Mantegna. Cliquez ensuite sur « Mini-site Mantegna » et, après avoir choisi la version flash ou html, cliquez sur l’onglet « L’exposition ». À partir des différents menus, répondez aux questions suivantes : 1. Présentez rapidement Mantegna. 2. Où a-t-il été formé ? 3. Qu’est-ce