Andromaque Acte 4 Scene 3

Bérénice, Racine, 1670 Étude du monologue de Titus, IV, 4 Introduction Racine (1639-1699) : tragédien (Phèdre, Andromaque, Iphigénie), rival de Corneille. Bérénice : tragédie qui repose sur une esthétique sobre, sur la simplicité extrême de l’intrigue. La pièce est construite autr d’une interrogation : comment Titus parviendra-t-il à expliquer à Bérénice qu’il a décidé de la renvoyer en Orient ? Titus aime Bérénice, la reine de Palestine. Or, devenu empereur de Rome depuis quelques jrs

invités à dire ce qu'ils comprennent du texte singulier d'un auteur exprimant dans une forme particulière des affects fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3 L'intérêt pédagogique de cette entrée dans les œuvres par les registres est donc de donner d'emblée " accès au sens". 4 Outil efficace et pertinent pour le commentaire de texte, la notion de registre n'est cependant pas toujours bien définie, comme le montre la multiplicité des emplois et des interprétations

par le paratexte sont : - Ce texte est narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de

Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, Les Contemplations |Dissertation : La poésie ne doit pas décrire mais seulement suggérer. Vous discuterez cette affirmation… | |- Mallarmé, « Plusieurs sonnets », Sonnet

adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu’une chose soit agréable quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les mœurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun, entre beaucoup d’autres choses, que l’une fait souvent de beaux portraits d’une femme laide, et l’autre de belles imitations d’une action qu’il

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

vaincre le Minotaure : · Hippolyte : « Ariane aux rochers contant ses injustices ; / Phèdre enlevée enfin sous de meilleurs auspices. » (I-1)· Phèdre : « Ariane, ma sœur ! de quel amour blessée / Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée ! » (I-3)· Mais Thésée a déjà un fils, Hippolyte, qu’il a eu avec Antiope, la reine des Amazones. · Oenone : « fils de l’étrangère » ; « Ce fils qu’une Amazone a porté dans son flanc » ; « le fils

demeuré désir.” René Char (1907-1988), Feuillets d’Hypnos (1946) Sommaire - Introduction et justification. P.3 - Commentaire comparé P.4 - 3. Fiches de l’élève P.8 - 4. Fiche pédagogique du prof P.13 - 5.Cahier d ‘exercice P.16 - 6. Corrigés

(pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire (page 35) l’intérêt psychologique (page 41) l’intérêt philosophique (page 49) la destinée de l’œuvre (page 53) Bonne lecture ! ACTE I

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie