Andromaque Monologue Oreste

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

personnage important de la tragédie de Racine. Déjà Sénèque, qui chez les Latins avait traité ce sujet sinon au théâtre, du moins dans ses exercices dramatiques, avait transporté l'intérêt d'Hippolyte à Phèdre. « La tragédie de Sénèque commence par un monologue lyrique d'Hippolyte célébrant les plaisirs de la chasse. Puis Phèdre et sa nourrice le remplacent sur la scène. Phèdre s'abandonne avec fureur à sa passion. La nourrice la supplie d'abord d'y renoncer. Phèdre parle de mourir, se demandant si elle

interminable comme celui du messager des perses d’Eschyle. Cette première innovation a plusieurs conséquences sur la structure même de ses représentationstragiques. Toutes en effet s’ouvrent par un dialogue, alors que ses contemporains utilisent le monologue pour désigner aux spectateurs la situation : Sophocle est d’ailleurs devenu célébrai pour la forme dialoguée de ses dialogues. IL crée d’auto part les personnages qui ne sont là que pour qu’un dialogue soit possible. C’est ainsi qu’il fait vivre

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’oeuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à coeur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’œuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à cœur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

engage the sympathies of the audience save at the level of words. In the decades which followed, the poetic character of tragedy in French remained pronounced and the accent falls less on action (minimal) and character (perfunctory) than on long monologues and commentaries delivered by a chorus. Authors continued to borrow from classical playwrights, while Protestant sympathizers exploited the genre for edifying or polemical purposes, taking their subjects from the Bible and their technique from Seneca