Andromaque Monologue Oreste

fermentent dans son propre sang " (R. Pignarre, cité par Littérature et langages) Eschyle, Sophocle et Euripide sont les grands noms du théâtre grec. Ils ont laissé des œuvres consacrées aux grands mythes antiques : Œdipe, Antigone, Phèdre, Iphigénie, Oreste… Ces mythes ont souvent été revisités plus tard. Le théâtre médiéval L'origine religieuse apparaît dans trois formes théâtrales : les miracles, les mystères et les passions. La production profane est riche aussi : soties, farces et moralités.

com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Andromaque, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=13 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Réflexions sur le mythe d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres

Iphigénie;​   son  épouse  Clytemnestre  la  venge  en  faisant  tuer  Agamemnon  par  son  amant  Egisthe;  ces  derniers  sont  à  leur  tour assassinés par Oreste, fils  d’Agamemnon   et  de  Clytemnestre..   Dans  la  dernière  pièce  de  la  trilogie,  la  justice  change  radicalement,  le  cycle  de  la  vengeance  s’arrête  définitivement   :  Oreste  est  jugé  par  un  tribunal,  celui  de  l’aréopage.  D’autre  part  la  politique  est  un  sujet  de  discussion  sur   la  scène  théâtrale  :  on 

“dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. II.B Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. II.B.1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus marqué

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

sans pitié de Courteline, le Dindon de Feydeau...) ; extraits de tragédie (pistes multiples dans la tragédie antique et dans la tragédie classique : l'aveu de Phèdre, Phèdre, II,5 ; les deux dernières tirades d'Oreste dans Andromaque, V,5 de Racine, tirade d’Electre à Oreste dans Electre I,8 de Giraudoux ), poèmes lyriques (cf. Chansons de Charles d'Orléans, les Sonnets de Louise Labé, Les Regrets de Du Bellay, « La mort du loup » Alfred de Vigny, « L'amour qui n'est pas un mot » in Le Roman

tragédie tire ses sujets dans la mythologie, très vite à ces fêtes, elle va favoriser une forme d'expression psychologique qui va fouiller dans l'âme des personnages qui vont gagner en complexité et profondeurs. Dans un premier temps il y avait un monologue intérieur qui alterne avec les stances du chœur, dans un deuxième temps les comédiens, le personnage ont commencé à se développé sur scène qui allait logiquement diminuer le rôle du chœur et que le stade suivant allais faire disparaître le chœur

rappelle celle de Nicomède et d’Atale pour Laodice dans ‘’Nicomède’’, sinon celle de Syphax et Massinisse pour Sophonisbe dans la pièce de ce titre ; - l’héroïsme du roi et de son fils, le conflit entre eux, les grands discours de I'acte III, le monologue du roi à I'acte IV ; - la fermeté de Monime, qui ressemble à la Pauline de ‘’Polyeucte’’ ; - la scène où le tyran amène la princesse à dire qui elle aime, qui se trouvait déjà, sous une forme moins cruelle et moins pathétique, dans ‘’Attila’’

guide l’art de la Renaissance est celle de la vraisemblance. Il ne s'agit pas d’une imitation servile du réel, mais plutôt du refus de l’improbable et de l’irrationnel. C’est ainsi que comédie et tragédie se séparent, que les chœurs et les monologues disparaissent, et que les personnages n’apparaissent plus comme des individualités mais comme des types abstraits et symboliques. 11 2.3.2 Petit exercice oral : Qu’est-ce que tu me racontes là ? Dire « Qu’est-ce que tu me racontes là ?/