Andromaque Personnages Principaux

Écoles du monastère de Port-Royal. Plus tard il étudie la philosophie au collège d’Harcourt. En 1664, Racine écrit sa première pièce représentée: La Thébaïde, suivie d’Alexandre en 1665. Il écrit plusieurs pièces pendant les années qui suivent: Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque, Racine est assuré des faveurs

littérature  car  le  texte  présente  un  caractère  double.  En  effet,  le  texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale

Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière pièce de théâtre raconte, en cinq actes, l’amour interdit de Phèdre, personnage éponyme et principal, pour Hippolyte, le fils de son mari Thésée. L’héroïne connaîtra une fin tragique. En réalité, Phèdre vit dans la contradiction, inhérente

siècle tel que Jean Racine farouche partisan du registre tragique, incarna en Phèdre un personnage infidèle et jaloux, sorte de vendetta grecque. Cette pièce se soldera une fois de plus par la mort du personnage principal ainsi que de nombreux autres autours. Cependant Phèdre ne fut pas la seule tragédie grecque ponctuée des nombreux vices que « nous » humains sommes condamnés à porter il y eu également Andromaque, Antigone (de Sophocle) qui elle fut victime d’injustice concernant sont frère, elle

d’Andromaque se transforment en saluts au moment du retour chez lui d’Hector, après une guerre combattue en Asie; la piété pour la mort d’Hector et l’horreur pour la colère cruelle d’Achille sont utilisées dans la description de la guerre faite par Andromaque et Hécube. La machine infernale a en effet des variantes par rapport au mythe antique : Œdipe n'est plus le héros de la légende mais un homme/enfant à qui le Sphinx donne la réponse de l'énigme. Jocaste est une reine frivole qui sent le danger

Le personnage du valet est un personnage type de la comédie. Issus d’un milieu modeste, ils représentent le petit peuple, contrastant avec leurs maîtres issus de l’aristocratie ou de la bourgeoisie. Au fur et à mesure de l’histoire du théâtre, les valets sont devenus des personnages de premier plan, à l’image de Sganarelle qui est le seul, autre que Dom Juan, personnage développé de la pièce. Il incarne parfaitement le valet de comédie

petit le statut du héros a évolué; c'est aujourd'hui le personnage principal, humain ou demi-dieu, d'une œuvre et il est plus précisément mis en valeur dans les récits tragique. Dans le registre tragique le héros est au centre de la situation tragique qui sont les conflits de l'homme avec les dieux, entre les hommes eux-mêmes, ou encore le conflit intérieur du héros. La question est de savoir quels sont les spécificités d'un tel personnage qui se distingue par sa force, ses vertus et ses valeurs

principalement des thèmes de l’amour, du pouvoir, de la haine, la mort, la guerre ainsi que la destruction. Parmi ceux qui ont mené au sommet du classicisme, il y a Jean Racine. Étant reconnue le plus grand tragédien de son époque il écrira la pièce Andromaque (1667, Hachette 2006), pièce tragique de 1650 vers et qui sera l’un de ses grands succès. Il s’agit de la veuve d’Hector, encore amoureuse de celui-ci, qui est prisonnière avec son fils Pyrrhus qu’elle veut sauver d’une mort que réclame ses ennemis

farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus représentés étaient le père grincheux , l’idiot, le noble , la jeune première , la fausse « vierge » ,les fils de famille , les esclaves… Les acteurs portaient des masques à cette époque pour faire porter leur voix plus loin et la rendre plus forte et pour caractériser leur personnage et montrer leurs émotions. De plus les hommes qui avaient des rôles féminins mettaient aussi un

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans