Andromaque Personnages Principaux

Ces derniers siècles ont amenés différents mouvements littéraires. Dans chacun d'eux se trouvent des auteurs aux buts tout aussi variés. Une histoire est constituée d'étapes, qui retraçeront l'évolution d'un ou plusieurs personnages, dans environnement réel ou fictif. Tout récit possède une fin. Celle-ci peut être préparer depuis le début, c'est à dire que les objectifs sont clairement dit ou qu'il est facile de les deviner. Ou au contraire, le lecteur sera totalement surpris voire choqué de la fin

héros troyen Ulysse : comment Giraudoux « réécrit-t-il » ce personnage ? Nous ferons d’abord une présentation rapide de la pièce avant d’analyser la représentation d’Ulysse. I / Présentation rapide de la pièce 1. Personnages principaux On peut les diviser en deux groupes : Les Troyens Priam, roi de Troie, favorable à la guerre contre les Grecs. Hécube, femme de Priam, farouchement opposée à la guerre. Hector, personnage le plus important de la pièce. Fils de Priam et d’Hécube. Guerrier

six enfants, il se tourne alors vers l'écriture et le théâtre dont ses personnages lui permettent de retrouver la vocation d'orateur qui lui faisait défaut comme plaideur. Le Cid et la querelle du Cid (1637-1640) Créé en janvier 1637 sur la scène du théâtre du Marais, Le Cid a été ressenti par les spectateurs contemporains comme une véritable révolution et produisit un choc de même nature que trente ans plus tard Andromaque de Jean Racine (1667), et dans le genre comique L'École des femmes de Molière

vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine) –  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie Une esthétique inspirée

qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine)  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie  Une esthétique inspirée d’Aristote

Correction Travail : 1. Questionnaire de lecture : Que savez-vous de l’auteur de cette pièce ? A quel genre théâtral cette pièce appartient-elle ? En quelle année a-t-elle été représentée sur scène pour la première fois ? Qui sont les personnages principaux ? Dans quelle ville et dans quel pays l’action se situe-t-elle ? Résumez l’intrigue d’Iphigénie. Le mythe : a) Pour quelle raison Grecs et Troyens s’affrontent-ils ? b) Par quelle célèbre ruse les Grecs entrent-ils dans

(par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux et sujets abordés Les thèmes les plus souvent utilisés sont l'instabilité amoureuse, la vanité de l'homme, le sort des gens (hasard, fortune, chance...), avec l’obsession de la mort. Pour la poésie, l'eau est souvent privilégiée comme thème principal. Les sujets graves comme le suicide, les actes de torture, les incestes, sont autorisés et abordés sans tabou. Le mélange

dialogue dans le texte de Giraudoux. On reconnait cette forme à la présence de tirets et de didascalies. Grace au dialogue, on distingue les pensées des deux personnages dont Andromaque, la jeune femme, qui est contre la guerre et son père, le roi Priam, qui, lui, soutient la guerre. Il y a donc ici une antithèse puisque les deux personnages soutiennent une thèse différente. On remarque également que le texte de la Bruyère et celui de Giraudoux cherchent à persuader, ils font donc appel aux sentiments

intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des

romanesques – que vous avez étudiées cette année. Ces derniers siècles ont amené différents types de mouvements littéraires avec des auteurs à but divers. Une histoire possède un début suivi de plusieurs étapes qui suivront les pas des personnages principaux et arrive éventuellement à une fin. Soit cette dernière est préparée dès le début, c’est-à-dire qu’elle est clairement annoncée ou qu’elle est très prévisible ou alors, au contraire, le lecteur sera surpris voire choqué de la fin. Une bonne