Andromaque Personnages Principaux

style ou de leur appartenance à un mouvement artistique. ------------------------------------------------- 1. ------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration

accordée qu'aux seuls élus dès leur naissance. Ce mode de pensée aura une influence sur Racine et ses écrits, notamment Britannicus. Racine fait ses débuts littéraires en composant des poèmes classiques d’inspiration profane. En 1667, il écrit Andromaque qui remporte un vif succès. Pendant les dix années qui suivent, Racine écrit ses chefs-d’œuvre les plus connus. En 1669, il met en scène Britannicus, une tragédie politique romaine sur les jeux et enjeux liés à la quête du pouvoir tyrannique. Cette

possessive qui ne supporte pas de perdre le contrôle de son fils et de l’Empire. Quant à Britannicus, il donne son nom à la pièce mais son personnage paraît un peu en retrait par rapport à ces deux figures. Le succès n’est arrivé que peu à peu. Britannicus est aujourd’hui la deuxième pièce de Racine la plus souvent représentée à la Comédie-Française après Andromaque, et c’est l’une des pièces les plus souvent étudiées au lycée iste des acteurs1 de Britannicus : ▪ Néron, empereur, fils d'Agrippine

respectant l’alexandrin, dire en articulant, en amplifiant, de façon décalée (avec un accent, en bégayant, à la manière d’un personnage de dessin animé, …) avec colère, avec une profonde tristesse… Différents jeux de théâtre sont possibles, soit en demi-classe, soit en classe entière. Par exemple, les élèves peuvent être invités à présenter une « photographie »  du personnage, en se figeant dans une certaine attitude, pour dire son texte. Chaque élève à la fin de la séance doit connaître par cœur sa

et les cercles littéraires. Tragédie-Comédie : les principales différences | Tragédie | Comédie | Ressort | Purgation des passions par l’émotion (cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) | corriger les mœurs en riant | Action | Aventure extraordinaire éloignée dans le temps (légendes, mythes, histoire de l’Antiquité) | Aventure ordinaire et contemporaine (argent, ambition sociale, mariage, tromperie conjugale…) | Personnages | Hors du commun (rois, guerriers…) | Familiers

libre, peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa

savoir faire le portrait d’un personnage et avoir bien lu les fiches Méthode n°1, 2 et 3 (Expliquer un texte narratif ; Méthode de l’écriture d’invention). Ce texte complète votre connaissance du genre de la nouvelle étudié dans la séquence. Texte support : Une nouvelle réaliste de Guy de Maupassant (1850-1893) La Confession de Théodule Sabot Maupassant a excellé dans le récit bref – conte ou nouvelle -, sa notoriété est en partie liée à sa capacité à créer des personnages normands, roublards, aux

sut conserver la faveur royale, cet écrivain de génie offre de multiples facettes. L'œuvre de Racine et le jansénisme : Le jansénisme se fonde sur la pensée du théologien néerlandais Cornelius Jansen, dit Jansénius (1585-1638), dont l’œuvre principale, L’Augustinus, reprend la position de saint Augustin sur la grâce et la prédestination. L’homme, depuis le péché originel, est irrémédiablement corrompu, livré à l’amour de soi, s’adorant au lieu d’adorer Dieu. Seule la grâce divine peut sauver

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

écarte donc la violence physique, mais aussi l'intimité physique. Par exemple au théâtre, les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Cependant, quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. L’idéal esthétique et moral Il existe un idéal artistique et moral à ce mouvement, un art de pudeur et de modestie. C’est harmonie entre