Andromaque Personnages Principaux

Grec, les masques symbolisaient la possession surnaturelle, ils étaient moulés sur le visage des acteurs. Ils pouvaient servir à la représentation du pouvoir car ils étaient symboliques (les couleurs par exemple permettaient de reconnaitre les personnages). Plus tard, d'autres pièces ont utilisé des masques, dans certaines représentations de la pièce de Marivaux Le jeu de l'Amour et du Hasard par exemple. Les décors se sont enrichies avec l'évolution du théâtre, aujourd'hui, les moyens techniques

les tragédies mythiques ont vu le jour au moment où l’homme grec a commencé à s’interroger sur la plus métaphysique des questions : sui-je un être libre, ou suis-je le jouet de forces obscures qu’on peut appeler dieux ? » et dans le scénario des principaux Don Juan aussi « le face-à-face avec l’au-delà est une des invariants de ce mythe »[3]. Notre intention est celle d’exemplifier cette idée, selon les définitions d’Albouy et de Sellier, par rapport au mythe littéraire de la guerre de Troie

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

XVII eme siècle. Racine oppose les faiblesses humaines dans un langage poétique nouveau. Il écria beaucoup d’autres pièces théâtrales connues comme « Phèdre », « Andromaque » ou même « Esther ». Les thermes principaux qui reflètent souvent dans ses œuvres sont la solitude, l’absence de communication … Racine est un des auteurs principaux du classicisme qui est un mouvement artistique né au 17 eme siècle sous Louis XIV qui se caractérise par le respect des règles de l’ordre et de la symétrie en s’inspirant

médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin

L’oeuvre, en elle-même 2- Source de l’auteur 3- Présentation des personnages III) Résumé de l’oeuvre I) Présentation de l’auteur Jean Racine ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● Dramaturge et poète français du XVIIème Mouvement artistique: classicisme Naissance: 21/12/1639 à la Ferté Milon (Aisnes, Picardie) Orphelin à 4 ans 1660 : recueil de poésie “les Odes” => Louis XIV 1664 : “La Thébaïde” 1665: “ Alexandre le Grand” 1667: “ Andromaque” 1673: Académie Française 1677: histographe de Louis XIV, “Phèdre”

représentation d'une action noble, menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue, au moyen d'un langage relevé d'assaisonnements d'espèces variées, utilisés séparément selon les parties de l'œuvre ; la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration ; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions" Aristote, Poétique La catharsis est l'effet propre au genre de la tragédie, soulage le spectateur

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

elles s’appuient sur des modèles antiques (Aristote pour le genre tragique, Horace pour l’art poétique) et assignent une fonction morale à l’art. Jean CHAPELAIN (conseiller littéraire de Richelieu et membre très actif de l’Académie) est un des principaux artisans de cette doctrine. C’est en 1630 qu’il écrit la lettre des vingt-quatre heures qui prône l’imitation parfaite du réel au théâtre. Puis viennent : En 1657 la pratique du théâtre de l’abbé d’Aubignac En 1660 Corneille fait précéder à la

Pierre Corneille-fondateur de la tragédie classique analyse des tragédies:"Le Cid". Jean Racine-analyse de la pièce:"Andromaque"parallèle entre le héros de Racine et Corneille.  Pierre Corneille (1606-1684), voit le jour le 6 juin 1606 au sein d’une noble famille. Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Brillant élève, il se passionne pour l’art de la rhétorique et les thèmes antiques. Il obtient son diplôme sans difficulté et peut désormais rejoindre le barreau