Andromaque Racine Relations Personnages

style utilisée. L’aspect poétique dans Bérénice de Racine pourrait être étudié en profondeur, et l'admiration de multiples figures de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins serait possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables. Ces ?uvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité d'écriture

| |PHEDRE | |de | |Jean RACINE | |Commentaires : | |

d’une pièce déjà écrite, que l’on peut tranquillement lire chez soi comme Musset nous invite à le faire. En effet, l’avantage de la lecture est qu’on peut librement relire un passage qu’on a aimé ou qu’on a pas bien comprit, notamment dans Andromaque de Racine les longues tirades en vers, mais on peut également le lire à son rythme tout simplement, ou en plusieurs fois, pour bien saisir l’implicite. Il n’y a aucune contrainte de temps, d’autant que posséder une œuvre écrite permet également de la

Corneille a été plus tard délaissé au profit de son rival Racine, et qu'il mourut dans l'indifférence et le plus grand dénuement, il est aujourd'hui considéré comme le fondateur du théâtre classique français. Ses oeuvres au style oratoire et limpide rassemblent des personnages héroïques exceptionnels confrontés à des situations tout aussi exceptionnelles. C'est parce que Corneille croyait en la responsabilité de l'homme que ses personnages ne sont jamais submergés par la passion mais guidés par leur

de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public

Questionnaire de lecture sur Phèdre de Racine Biographie de l'auteur : Jean Racine, né en 1639 et décédé en 1699, était le dramaturge et l'historiographe du roi du Royaume de France, c'est à dire le roi Louis XIV. Il participe au mouvement littéraire classique par l'écriture de ces tragédies, entre autres Andromaque, écrit en 1667, Britannicus, en 1669, et Bérénice, en 1670, mais aussi par son unique comédie appelée Les Plaideurs, rédigée en 1668.Il met en scène pour la première fois en 1677

impérativement dans les éditions précisées, qui seront nos éditions de référence : 1) Un essai de David Hume : Dissertation sur les passions, (éditions Flammarion, coll. GF Philosophie, 2015, EAN 9782081349582) 2) Une tragédie classique de Racine : Andromaque (éditions Flammarion, coll. GF Littérature française, 2015, EAN 9782081349575) 3) Un roman d'Honoré de Balzac : La cousine Bette (éditions Flammarion, coll. GF Littérature française, 2015, EAN 9782081358799) Consignes de travail pour l'été

permettait de mieux comprendre la pièce, caricaturant les personnages. Des stéréotypes que l'on retrouvera à l'époque du Classicisme, avec Sganarelle qui se retrouve dans plusieurs comédies de Molières comme Dom Juan ou Le Médecin Malgré lui... C'est la caricature récurrente, venant de la comedia de'll arte, du valet poltron et rusé, qui incarne la voix du peuple par ses discours simples et bien souvent ridicules. Toujours dans le Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques

LITTERATURE FRANCAISE CM * Racine (1639 – 1699) perd vite ses parents, est confié à sa grand-mère qui habite Port-Royal des Champs. Reçoit une éducation janséniste et semble destiné à entrer dans les ordres, ce qu’il ne fera pas car il fait preuve d’une grande ambition : promouvoir son talent dans les lettres pour obtenir de la reconnaissance des puissants. Il écrit des poèmes, (Odes) qui lui permettent de s’approcher du Roi. Il essaye d’obtenir des revenus en faisant valoir ses droits d’ecclésiastique

film en couleur représente un « flash-back » ; quand un personnage regarde dans des jumelles, du noir encercle l’écran ; la musique sinistre annonce un événement dramatique1 ; etc. Il en va ainsi également de la littérature : au théâtre, un acteur qui fait face à la salle et qui lui dit bien haut un secret n’est entendu que des spectateurs et non des autres personnages sur scène. De la même façon, en poésie, jusqu’à fin XIXe siècle, les personnages s’expriment en vers, ce dont personne n’a l’air de se