Andromaque Registre Tragique

lexicaux dominants vous y aidera), les genres et les registres des documents. • Étudier ou comparer les genres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents genres littéraires, notamment ceux qui font partie des objets d'étude (apologue, conte philosophique, comédie, tragédie, drame, poème en prose...). • Étudier ou comparer les registres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents registres littéraires, qui se définissent en fonction de

Peletier du Mans - Baïf - Saint-Amant - Th. de Viau - Corneille (les comédies), L’Illusion comique - Cyrano de Bergerac, Histoire comique des Etats et empires de la Lune - D’Urfé, L’Astrée - D’Aubigné, Les Tragiques - Sponde, Stances sur la mort - Molière, L’Avare … - Racine, Andromaque … - La Fontaine, Fables - Bossuet, Oraisons funèbres - Corneille, Le Cid - La Bruyère, Les Caractères - Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves - Pascal, Pensées - Voltaire, Lettres philosophiques

(fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés

religieuse et littéraire soignée. Il s'exerce à la poésie en célébrant Louis XIV, mais c'est le théâtre qui l'attire. Bravant les condamnations des jansénistes, il écrit La Thébaïde (1664) et Alexandre le Grand (1665), mais son talent éclate avec Andromaque (1667), qui triomphe à l'Hôtel de Bourgogne. Son succès lui attire des inimitiés qui le contraignent à justifier son art face aux partisans de Corneille: à l'héroïsme cornélien, Racine oppose les faiblesses humaines, dans un langage poétique nouveau

d’Alcools. Dans ce poème, Apollinaire reprend une légende allemande : celle de la Loreley (comme son nom l’indique), une sirène dont les pouvoirs maléfiques entraînent les bateliers vers la mort. Le poète narre ainsi à quelques nuances près son histoire tragique : sa malédiction, sa souffrance, sa condamnation et sa mort. Nous pouvons nous demander : « Comment Apollinaire revisite-il la légende rhénane de la Loreley, tout en gardant les différents aspects traditionnels de la sirène et en concédant ses perceptions

du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres besoins, faire les exercices du manuel et me les envoyer par mail pour correction. INTRODUCTION Etymologie : du grec

d’abord que De Gaulle décrit le chaos dans lequel se trouve la France de 40 pour justifier ensuite son appel à la résistance. Lecture du texte 1) Le chaos de la France de 40 : La France de 40 est dans une situation tragique. De Gaulle pour décrire cette situation tragique ne cherche pas à s’apitoyer (pas de mots exprimant le sentiment). Il ne cherche pas à persuader mais il va chercher à convaincre. Pour ce faire, il va utiliser le ton de la neutralité : -des paragraphes qui s’ajoutent

peur que l'on découvre son secret qu'il accuse La Flèche, valet de son fils Cléante, de lui avoir dérobé son or. Au contraire, les personnages plus complexes et au caractère versatile peuvent également donner naissance à des conflits plus tragiques. Dans Andromaque de Racine, le personnage d'Hermione ordonne à Oreste, un jeune homme épris d'elle, d'aller tuer Pyrrhus. Toutefois, dans la scène 3 de l'acte V, lorsque Oreste vient annoncer à Hermione qu'il a rempli sa mission, elle est désespérée et se

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

contesté par des personnes que je devais supposer en savoir mieux la vérité que le public… Cependant sa famille m’a positivement assuré du contraire10. » Molière ne s’est jamais paré de son titre et aucune mention de son nom n'est faite dans les registres de l'Université d’Orléans ou du Barreau de Paris. « Au point qu’on doit se demander, écrit Roger Duchêne11, ce qui était impensable pour ses premiers biographes qui le présentaient comme un nouveau Térence, si on a vraiment mis le fils Poquelin