Andromaque Resume Par Scene

turpitude et s’acharne à faire souffrir l’autre.   Après les premiers drames politiques, Mort sans sépulture (1946), un drame de la résistance, et La P…respectueuse (1946) qui évoque le problème racial aux Etats-Unis, Les Mains sales (1948) met en scène l’intellectuel dans l’action en confrontant deux idéologies de l’action : un personnage n’a pas peur de se salir les mains pour se montrer efficace, tandis que l’autre est un idéaliste.  L'essentiel Chef de file d’un mouvement philosophique non

protagonistes ?), leur cadre de vie, leur caractère (quelles sont leurs idées ? Comment se comportent-ils ? Leur personnalité ?), leurs intentions (pour quelles raisons agissent-ils ainsi ?), leur évolution (Changent-ils ?) 4. L’espace 5. Le temps 6. Résumé 7. Le style et les techniques d’écriture 8. Appréciations personnelles Ce que vous avez aimé.... Tel personnage est sympathique...ou antipathique EXPOSE 1. lecture des documents 2. Sélection (tri) 3. analyse des documents 4. Groupement

HIPPOLYTE, fils de Thésée, et d'Antiope reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d'Athènes. OENONE, nourrice et confidente de Phèdre. THÉRAMÈNE, gouverneur d'Hippolyte. ISMÈNE,confidente d'Aricie. PANOPE, femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Nota : Le texte est celui de l'édition 1697. Les variantes sont indiquées. Le titre initial de 1677 est "Phèdre et Hippolyte" et de vient "Phèdre" à partir de l'édition de 1687. - 6 -ACTE I SCÈN E PREMIÈRE. Hippolyte

....................................................................... 55 Structure de l‘analyse .............................................................................................................................................. 59 1. Résumé ............................................................................................................................................................ 59 2. Théorie ...........................................................................

votre révolte même prouve que nous avons raison. Est-il une plus grande générosité que celle qui vous pousse à vous battre en ce moment pour la paix qui vous donnera des maris veules, inoccupés, fuyants, quand la guerre vous fera d’eux des hommes!… ANDROMAQUE – Mon père, je vous en supplie. Si vous avez cette amitié pour les femmes, écoutez ce que toutes les femmes du monde vous disent par ma voix. Laissez-nous nos maris comme ils sont. Pour qu’ils gardent leur agilité et leur courage, les dieux ont

..................................................................... 54  Structure de l’analyse .............................................................................................................................................. 61  1. Résumé ............................................................................................................................................................ 61  2. Théorie ..........................................................................

double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

Tartuffe, acte III, scène 3 8 Montesquieu, Lettres persanes, lettre XXIV 9 Voltaire, Candide, ch. VI 10 Voltaire, « Prière à Dieu » 11 Le portrait du colonel Chabert 12 Enterré vivant 13 La comtesse, une excellente comédienne 14 Molière, Les Précieuses ridicules, scène 9 15 Molière, George Dandin, I, 4 16 Molière, Le Malade imaginaire, I, 4 17 Corneille, Le Cid, III, 4 18 Corneille, Polyeucte, IV, 3 19 Acte I, scène 1 Séquence 5

d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

lire. Les gens d'Église sont les seuls à détenir simultanément ces deux capacités. 4. Beaucoup de textes se sont perdus ce qui nous laisse une impression d'incohérence. 5. Les textes de cette époque sont destinés à être dits (rythme, versification, résumés, reprises, refrains...) ; ils ne sont pas figés, mais modifiés au hasard du plaisir des diseurs : le texte n'est qu'un aide-mémoire permettant à l'interprète de broder. On ne cherche pas, comme aujourd'hui, l'originalité, mais plutôt le maintien de