Andromaque Symbole Des Personnages

dans Paris le monarque indolent » — Boileau, Le Lutrin répétition phonique l’allitération répétition sur plusieurs mots d'une sonorité consonantique (harmonie imitative) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » — Racine, Andromaque, acte V scène 5 l’assonance [stylistique] répétition d'une voyelle sur plusieurs mots d'une même phrase « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » — Racine, Phèdre, acte I scène 3 [poétique] Rimes qui s’accouplent sur un groupe

est employé : nous avons vu de grandes choses, Nous avons vu ces princes. Dans ces deux exemples Machiavel associe le Prince à ses observations, comme en témoigne aussi l’emploi du verbe « voir ». Il crée ici une sorte de complicité entre deux personnages contemporains qui ont pu observer les mêmes choses et donc formuler les mêmes conclusions. L’implication du destinataire est d’abord indirecte : on le devine dans l’emploi réitéré du titre de Prince : des princes qui faisaient peu de cas de cette

la deuxième personne, on les interpelle comme on interpellerait quelqu’un dans la rue. Mais bien vite, ces figures semblent permettre de nous parler autant du poète lui-même (ou de nous-mêmes) que de la personne rencontrée. C’est un cortège de personnages déchus, et teintés d’un symbolisme inquiétant : une Mendiante rousse « dévoillant pour nos péchés / ses deux beaux seins, radieux / Comme des yeux », Sept Vieillards formant un « cortège infernal », devant lesquels on se réfugie chez soi, « épouvanté

l'Imitation de Jésus-Christ que lui commandèrent les jésuites. En 1667, Corneille voit apparaître un terrible rival. Racine connaît avec Andromaque, un triomphe qui n'est pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en concurrence lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec son Andromaque, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. Face à ces drames complexes s’oppose la simplicité racinienne

Phèdre Des rapports de force s’établissent entre les personnages de la pièce à travers les différentes intrigues : - l’amour de Phèdre pour Hippolyte - l’amour d’Aricie et d’Hippolyte - le retour de Thésée Il s’agit soit d’un rapport de force lié aux relations sentimentales, soit d’un rapport de force lié à un enjeu politique. 1- Le schéma actantiel Pour observer ces rapports de force et l’articulation des rôles entre les personnages, on peut établir un «schéma actantiel ». Un schéma actantiel

du siècle à la fin des années soixante. Ce monde a ses rites, ses habitudes, ses coutumes (la foi religieuse : « le signe de croix sur le pain, la messe...») Les habitudes du père sont évoquées à travers des objets dont la simplicité a valeur de symbole : « Pour manger, il ne se servait que de son Opinel… ». On se rend compte de l’évolution de cette société, de sa mutation à travers les mouvements de l’histoire. (guerre de 14-18, de 39-45...) ainsi qu’à travers la transformation de sa ville natale

de la vie future au paradis. Le personnage représenté ici reste à l'extérieur du monde qu'il contemple. Il regarde du dehors le monde dont il est exclu, ce qui donne un sentiment d'abandon propre au personnage romantique. Caspar David Friedrich se représente ici, c'est une forme d'autoportrait. Dans le tableau le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, on peut voir un personnage présent au centre de la nature en position de domination; d’autre part le personnage est en quelque sorte en position

malade n’a pas de recul face à elle). Deux choses : soit mélancolie = torpeur : illusion et démence/ soit est capable de ne pas s’y enfermer et il peut toucher au génie. La frontière est ténue. Met sur le même plan héros mythiques littéraires et personnages historiques Ajax (furieux // armes d’Achille). Folie dépression, suicide = s’est jeté sur son épée. Bellérophon cite Homère et aussi Empédocle, Platon, Socrate, Hicurde. Ils sont victimes d’une forme furieuse de mélancolie et sont en extase = hors

Th. de Viau - Corneille (les comédies), L’Illusion comique - Cyrano de Bergerac, Histoire comique des Etats et empires de la Lune - D’Urfé, L’Astrée - D’Aubigné, Les Tragiques - Sponde, Stances sur la mort - Molière, L’Avare … - Racine, Andromaque … - La Fontaine, Fables - Bossuet, Oraisons funèbres - Corneille, Le Cid - La Bruyère, Les Caractères - Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves - Pascal, Pensées - Voltaire, Lettres philosophiques, Candide, Dictionnaire philosophique

Partie d’examen : Question En attendant Godot : C’est une pièce écrite par Beckett et jouée pour la première fois en 1953. C’est une pièce de théâtre sans histoire : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s’occupent. C’est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l’étiquette de l’anti-théâtre, synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l’absurde. Il y a quelque chose d’absurde