Andromaque Tragédie Antique

Michel Woronoff 2 4 4 AXES D’ÉTUDE : 1. Pour entrer dans le monde de l’Iliade 5 2. L’action et la conduite du récit 10 3. Étudier les personnages 15 4. Connaître les dieux antiques et leur rôle dans le récit 19 5. La mise en scène de la guerre 26 6. Connaître le monde antique à travers l’Iliade 32 7. La langue et le style de l’Iliade 34 Chaque étude comporte : Une fiche professeur : objectifs, pistes de recherche, questions et activités complémentaires.

PARTIE 1 A. LE MYTHE OEDIPIEN 1. Le mythe dans la tragédie 2. Les origines du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2

’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’(1664) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 2) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 9) la destinée de l’œuvre (page 10) Bonne lecture !RÉSUMÉ Le titre indique que l'action se déroule dans la Thèbes antique, où les fils jumeaux d’Œdipe, Étéocle et Polynice, doivent

Né dans la Grèce antique, le théâtre était à l’origine une cérémonie mêlant chants et danses qui rassemblait des centaines de personnes en l’honneur de Dionysos, dieu de la vigne et du vin. Au fil des siècles, cet art festif devint très populaire. Le théâtre est un spectacle, il requiert la présence physique d’acteurs, jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis

pas au dessus des lois. Cependant, en dénigrant le Cardinal, il met en valeur les qualités du roi. De plus, il s’engage dans le combat politique pour le maintien de la monarchie avec deux tragédies : Nicomède et Perthatite. Shakespeare, lui, exprime un certain pessimisme politique dans ses dernières tragédies gréco-romaines : Antoine et Cléopâtre, Coriolan et Timon d’Athènes. Molière, ne peut pas se permettre de critiques car il doit beaucoup au Roi. On peut donc parler d’une liberté d’expression

choix dans le patrimoine culturel français et certains préceptes des fables font même partie de la sagesse populaire. Né à Château-Thierry, dans la campagne picarde, le 8 juillet 1621, Jean de La Fontaine grandit en se passionnant la lecture d’œuvres antiques. 1621(8 juillet) Naissance de La Fontaine Jean de La Fontaine naît à Château-Thierry dans l'Aisne. Sa mère a déjà une fille, Anne de Jouy, née d'un premier mariage dont elle est veuve. En plus de sa demi-sœur, Jean aura un petit

sacrifice des enfants, autant de questions dont l’acuité est forte quelques millénaires après la création de la pièce d’Euripide. À l’automne, Médée sera à l’affiche de plusieurs scènes nationales. Pourquoi et comment mettre en scène, aujourd’hui, une tragédie qui a 2 500 ans ? Pour Laurent Fréchuret, metteur en scène et directeur du théâtre de Sartrouville et des Yvelines, c’est, après un passage par les textes contemporains, le retour nécessaire vers les textes fondateurs ; c’est aussi la force et la

œuvres, ils ont su concilier ce qui nous paraît contradictoire, en particulier leur naturalisme païen et leur foi chrétienne. À la spontanéité de leur tempérament ils allient un art très conscient, très savant parfois. Enfin, s’inspirant des œuvres antiques, ils ont donné le jour à une littérature non point transplantée, mais conforme au génie de la nation et profondément française. L’homme est le centre de l’univers et on reprend les formes des thèmes de la littérature ancienne. Dans le contexte historique

psychologie et de morale, appelant l'avènement d'un drame qui rompe enfin avec "la dictature de la parole" et privilégie les aspects "physiques" des sentiments que doivent éprouver les spectateurs. Remontant aux sources pures du théâtre, à la tragédie antique, au mystères du Moyen Âge, il préconise "une utilisation magique et de sorcellerie de la mise en scène" et un "langage de signes". Le théâtre de Corneille peut illustrer ce point . En effet, par le personnage d’Alcandre , corneille met en abîme

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Racine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andromaque. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Britannicus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .