André Breton Ma Femme Commentaire

370 PRÉFACE Mettez de la couleur dans votre gris par Hervé SÉRIEYX Qui dira jamais l'indicible ennui distillé par tant de Démosthène de sièges sociaux, d'orateurs ânonnants, cramponnés à leur rétroprojecteur, tentant de compenser, par des commentaires redondants, l'indigence de transparents soporifiques. Nous, les auditeurs, nous la payons cher, cette civilisation de la communication où tout ce qui dirige, pilote, contrôle une organisation se doit dorénavant de parler aux personnes qui la composent

la couleur dans votre gris par Hervé SÉRIEYX © Éditions d’Organisation Qui dira jamais l'indicible ennui distillé par tant de Démosthène de sièges sociaux, d'orateurs ânonnants, cramponnés à leur rétroprojecteur, tentant de compenser, par des commentaires redondants, l'indigence de transparents soporifiques. Nous, les auditeurs, nous la payons cher, cette civilisation de la communication où tout ce qui dirige, pilote, contrôle une organisation se doit dorénavant de parler aux personnes qui la composent

auxquelles Ferron a participé jusqu'en 1982. Déjà, on peut y remarquer des références nombreuses, disparates. Pour répondre à Georges Bergeron à propos de la Loi du cadenas[37], il évoquera parmi d'autres noms ou événements: l'empereur Constantin, André Siegfreid, Bonaparte, Maria Chapdelaine, Jacques Cartier, Robert Rumilly, Rodolphe Girard, la prise de la Bastille, Pierre Baillargeon, saint Augustin, sans oublier Dieu. Rapprochements inusités, sans doute. On voit déjà se dessiner quelques branches

lectures qui éclairent les différents objets d’étude au programme et, par ces lectures, de préparer les élèves aux techniques de l’épreuve écrite (lecture efficace d’un corpus de textes, analyse d’une ou deux questions préliminaires, techniques du commentaire, de la dissertation, de l’argumentation contextualisée, de l’imitation…). Ainsi, l’étude d’une même œuvre peut répondre à plusieurs objectifs. Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand permettra d’étudier le genre théâtral, et plus précisément le drame

j’apercevais dans ce wagon sans divisions, et qui ressemblait à une chambrée, qui sentait la caserne ou le commissariat, toute une population confuse et barattée par les mouvement du rapide. [...] Je m’assis en face d’un couple. Entre l’homme et la femme, l’enfant, tant bien que mal, avait fait son creux et il dormait. Mais il se retourna dans le sommeil, et son visage m’apparut sous la veilleuse. Ah ! Quel adorable visage ! Il était né de ce couple là une sorte de fruit doré. Il était né de ces lourdes

littéraires avec lesquels je cause surtout du côté technique de l'art. Je ne pense comme personne, je ne sens comme personne, je ne raisonne comme personne." Lettre à Gisèle d'Estoc (janvier 1881). Croire, tout de go, ce qu'un homme écrit à une femme serait naïf. Mais je me révèle mieux, peut-être, dans mes prudences, mes dissimilations ou mes mensonges qu'à proférer mes quatre pauvres vérités. N'oublions pas les phrases mises ainsi en épigraphe : les Contes du jour et de la nuit nous y ramèneront

du général d'Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (17731828), créé comte, selon la tradition familiale, par Joseph Bonaparte, roi d'Espagne et en garnison dans le Doubs au moment de la naissance de son fils, et de Sophie Trébuchet (17721821), jeune femme issue de la bourgeoisie nantaise (voir maison natale de Victor Hugo). Benjamin d'une famille de trois enfants après Abel Joseph Hugo (17981855) et Eugène Hugo (18001837), il passe son enfance à Paris. De fréquents séjours à Naples et en Espagne, à

répondre à cette question, on en posera une autre : en quoi un auteur algérien est-il plus accessible qu’un auteur français ? En quoi des auteurs tels que Mohammed Dib ou Yasmina Khadra par exemple sont-ils d’un abord plus facile qu’Albert Camus ou André Gide ? Il faut en effet tenir compte d’un facteur psychologique important : si l’écrivain français écrit dans sa langue maternelle (et donc d’une manière plus spontanée), l’écrivain algérien d’expression française écrit dans une langue d’emprunt et

monde des rêves. Quelquefois, comme Ève naquit d’une côte d’Adam, une femme naissait pendant mon sommeil d’une fausse position de ma cuisse. Formée du plaisir que j’étais sur le point de goûter, je m’imaginais que c’était elle qui me l’offrait. Mon corps qui sentait dans le sien ma propre chaleur voulait s’y rejoindre, je m’éveillais. Le 9 reste des humains m’apparaissait comme bien lointain auprès de cette femme que j’avais quittée, il y avait quelques moments à peine ; ma joue était

contribution de la scénographie pour le jeu de l'acteur. Les grandes révolutions Le Naturalisme La scénographie dans le Naturalisme porte très bien son nom, le but du scénographe consiste à reproduire le plus fidèlement la réalité sur scène. André Antoine, le grand représentant du naturalisme théâtral, désigne par "le quatrième mur" un mur quelconque d'une pièce, qui clôture l'espace : Les acteurs peuvent jouer de dos pour créer aussi l’illusion d’un endroit fermé, et pousse le spectateur à