Andy Bechtolsheim

consommation et souhaitait faire passer un message positif de ce qui était le reflet de sa personnalité c’est-à-dire un produit de la société de consommation car il ne faut tout de même pas oublié qu’il était publicitaire avant d’être artiste. ETAPES : Andy Warhol ,après avoir connu un succès fou grâce à Campbell’s Soup Cans décide de réaliser d’autres versions de son œuvre. Lors de la première de 1962, il crée des images réalistes et produit de nombreux dessins du sujet au crayon. La deuxième a

Cents boîtes, ANDY WAHROL, 1962 Titre de l’œuvre : Cent boîtes Nom de l'auteur : Andy Warhol ; 1928-1987 ; Américain Date de réalisation de l’œuvre : 1962 Genre de l’œuvre : Huile sur toile Sujet de l’œuvre : Société de consommation Support : Toile Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu de conservation : Buffalo (USA) Brightisme-Knox Art Gallery ; MOMA Muséum Of Modern Art DESCRIPTION DE L'OEUVRE L’œuvre originale est composée de 32 toiles qui mesurent chacune 50,8 cm par 40

société de consommation » Tout d’abord, nous avons recherché la signification du terme : « société de consommation » : société dans laquelle le système économique incite à consommer en créant de nouveaux besoins. Nous allons parler | QUI | Andy warhol est un peintre Américain né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort en a New York le 22 février 1987. C'est un artiste Américain qui appartenait a la pop art . C'est un mouvement artistique dont t'il est l'innovateur. La pop art

de reproduction d'images, dérivé du pochoir. Ici, c'est une répétition sérielle de la bouteille de Coca-Cola. Il y a 210 bouteilles de Coca-Cola, comme l'indique le titre mais elles ne sont pas toutes remplies avec la même quantité de Coca-Cola. Andy Warhol s'est approprié cet objet-icône de la civilisation américaine et en a fait une œuvre d'art à l'usage du grand public. Il redonne vie à cette image de grande consommation, ce produit très connu et vanté par la publicité et s'attaque à la consommation

dénué de  tout détail superflus, pour le rendre plus neutre. Ici, le sujet portrait de  Marilyn Monroe est simplifié au maximum afin de ne garder que l'essentiel.  Et donc la sérigraphie est nécessaire puisque lors de la création de son  oeuvre Andy Warhol voulait la reproduire immédiatement en grande quantité,  comme dans une chaîne industrielle pour la grande distribution.  Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives jusqu'à saturation pour certains  des portraits. On peut remarquer que

aussi une réapropriation mais de manière plus contemporaine. L'UKIYO-E étant en 2D, cette technique n'imite pas la réalité, mais tente plutôt de la suggérer. LE NOUVEAU POP ART OU « NEO-POP » On parle également de « néo-pop », en référence à Andy Wahrol dans les années 1960, qui créait des sérigraphies avec des portraits de stars (Marilyn Monroe par exemple). Cependant Murakami revendique un côté identitaire qui l'éloigne de Warhol, en réutilisant des codes et des bases de manière nouvelle

du Nouveau Réalisme AUTRES RÉFÉRENCES voir le mouvement Dada (1916) César, Martial Raysse, Yves Klein, Jean Tinguely, Nikki de Saint Phalle Kurt Schwitters, Marcel Duchamp : mouvement DADA (1916)  Détournement, dérision, absurde Claes Oldenburg, Andy Warhol : mouvement POP ART (1960)  Culte de l’objet , icône détournée, désacralisation/sacralisation Réflexion proposée : les années passant, les objets intégrés aux sculptures d’Arman, portent la marque d’une époque, aujourd’hui révolue. Les formes

Marilyn MONROE est un produit des années 1950, elle est une image-symbole de la pin-up, de la star, de la beauté idéale. Warhol commence ses séries sur Marilyn dès 1962, l’année même de sa mort. En analysant ces ½uvres il y a à la fois l’hommage qu’il rend à un mythe mais aussi la référence à la mort (il y a beaucoup de mystère autour son pseudo-suicide) : on peut concevoir l’hommage par le fait qu’il répète non seulement sur un même support (avec des organisations variées, en couleurs, en noir

La Cène représente le dernier repas de Jésus-Christ avec ses disciples. Cette peinture a été copiée et parodiée par de nombreux artistes dont Raphaël, Andy Warhol ou Salvador Dali. La Cène est à l’origine également de l’intrigue du best-seller le « Da Vinci Code » un roman

un ressenti Je trouve cette œuvre très actuelle même si elle date de près de dix ans, elle est humoristique comme quasiment toutes les œuvres de Banksy. Je trouve ça amusant de détourner cette violence avec un fruit, c’est aussi un clin d’œil a Andy Warhol en référence a la banane, et au pop art.