Anne Ubersfeld Création Et Recréation

Scenografo en italien désigne le dessinateur de la scène, autrement dit le décorateur de théâtre. Depuis plusieurs années en France, le terme prend une autre signification. (…) Aujourd’hui la scénographie concerne la vie de chaque jour, l’architecture, la poésie, ce qui nous entoure, à travers une rigueur des formes, de la couleur, impliquant une exigence artistique, oubliée dans les années 70. Les architectes, les urbanistes ; sentent le besoin d’être accompagnés par un scénographe. (…) Dans Hamlet

que dramaturge2, Hugo a rarement trouvé grâce aux yeux de la critique. Contre ce théâtre trop poétique, trop épique, trop sublime et trop grotesque – trop hugolien, en somme –, celle-ci fait rage et reproche à l’auteur tout ce qui fait son génie (Ubersfeld, 2001). Chacun de ses drames a été l’occasion d’un combat ; la publication en volume lui permet de se justifier et de riposter en cuirassant ses pièces d’un paratexte abondant, varié et destiné à anéantir les critiques qui ont été émises et prévenir

la fiche Bac oral (Lire une scène, p.180) Références bibliographiques Sur le théâtre et la représentation en général : – Peter Brook, L’Espace vide, Seuil, 1977 ; Le Diable, c’est l’ennui : propos sur le théâtre, Actes Sud-Papiers, 199l. – Marie-Anne CharBonnier, Esthétique du théâtre moderne, A. Colin, 1998. – Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Larousse, 1998. – Alain Couprié, Le Théâtre, Nathan, 1995. – Daniel Couty et Alain rey, Le Théâtre, Bordas, 1980. – André Dégaine,

dramaturgie de la vie par le mouvement », une dramaturgie du « mouvement de la vie2 ». Aujourd’hui, ce qui reste du mouvement naturaliste, c’est l’idée de reproduire le réel, de la réception du réel sur la scène. Quant au théâtre de l’avant-garde des années cinquante, il s’agissait pour des dramaturges comme Ionesco, Adamov de rendre au théâtre sa littéralité. Ceci correspond à cette citation d’Adamov : « Le théâtre tel que je le conçois est lié entièrement et absolument à la représentation. (…) Je crois

l’expression de Michel Collot, voire celle de l’élitisme, la beauté poétique n’étant accessible qu’aux initiés. Cette conception de l’écriture poétique comme autotélique a été enfin théorisée par les formalistes et les structuralistes dans les années soixante et soixante-dix. En effet, les travaux de Lévi-Strauss, de Léo Spitzer sur les poèmes de Baudelaire, les études de style, de forme et de structure, ont participé d’un “repli” sur le texte poétique pris en lui-même. Les analyses linguistiques

- le brouhaha, le désordre; - la difficulté de la gestion de tous les groupes lorsque l’effectif de la classe est important; - le risque de perdre trop de temps; - le risque de confondre cette activité didactique avec la récréation; - les apprenants se servent de la langue maternelle lorsque l’enseignant tourne le dos; - tous les apprenants ne travaillent pas; il y a toujours quelques cancres, quelques tire-au-flanc. Néanmoins, c’est à l’enseignant que

incisive. ll y a une grande immédiateté des dialogues qui créent I'urgence. Les répliques, souvent courtes, s'opposent dans une lutte rapide : à Caligula qui dit : «Il s’agit de rendre possible ce qui ne l’est pas.», Scipion objecte : «C’est la récréation d’un fou.» et l’autre rétorque : «C’est la vertu d’un empereur» (I, 9). Les mots sont simples, et on ne remarque guère que le sens recherché de «consommation» dans «Il faut aller jusqu’à la consommation» (III, 5), «devoir aller jusqu’à la consommation

Paris, 2007, p. 54. © Cned – Académie en ligne Séquence 5-FR01 279 tence vécue comme le châtiment d’une faute mystérieuse, la solitude noire et profonde d’êtres épuisés, à bout de vie, impuissants à mourir cependant. Plus on avance au fil des années et que l’oeuvre de Beckett se construit, plus les contingences extérieures s’estompent jusqu’à s’effacer : on ne sait plus où sont les personnages, ni dans quel temps ils évoluent. Il ne s’agit plus que d’une voix. Tout le travail de Beckett, sur

jouant du piano, et vivant dans la plus profonde solitude, loin des bruits du monde, des mondanités du prix Nobel, ou de l’esprit de sérieux des critiques universitaires qui auront tôt fait de s’emparer de son œuvre. Pour l’instant, en cette fin des années trente, Beckett « se sentait perdu, écrasé, vivait comme une loque. (…) Il ne pouvait rien faire. Ne parvenait même pas à lire »4 , à l’image de cette jeune fille dont parle Jung lors d’une conférence à laquelle il a assisté en 1935 : « - Au fond

jouant du piano, et vivant dans la plus profonde solitude, loin des bruits du monde, des mondanités du prix Nobel, ou de l’esprit de sérieux des critiques universitaires qui auront tôt fait de s’emparer de son œuvre. Pour l’instant, en cette fin des années trente, Beckett « se sentait perdu, écrasé, vivait comme une loque. (…) Il ne pouvait rien faire. Ne parvenait même pas à lire »4 , à l’image de cette jeune fille dont parle Jung lors d’une conférence à laquelle il a assisté en 1935 : « Au fond, elle