Anne Ubersfeld Création Et Recréation

et l’Odyssée. La tragédie imite une action en la mettant en scène tandis que l’épopée la met en récit. La tragédie : une journée, l’épopée ; des années. Dans l’épopée, pas d’unité de temps ni de lieu, une seule unité, l’action :cf. ; Aristote, chap.23 Iliade :16000 vers : une seule action, le récit débute à un moment particulier après neuf années de siège. Absence des causes de la guerre et du début, 16000 vers sur la colère d’Achille. Inspiration épique et tragique se retrouve dans différents

quotidiens à partager mais ses phrases le peuplaient de couleurs, d’odeurs et de saveurs. Il parlait comme un roi d’un royaume que d’autres auraient jugé misérable. 22 Sujet 1 – Le corrigé Un jour, il m’a appris que sa femme était morte quelques années plus tôt. En une poignée de phrases, il lui a redonné vie. Il n’y avait dans sa voix ni amertume ni tristesse. Il était simplement heureux d’avoir pu la connaître et l’aimer. Et quand il me parlait d’elle, quand il me racontait les journées passées

tiens à exprimer toute ma reconnaissance à M. Jérôme GRONDEUX, à M. Etienne THEVENIN et à M. Luc FRAISSE qui ont accepté d’être les rapporteurs de cette thèse. Ce travail doit également beaucoup aux soutiens et encouragements, tout au long de mes années d’études, à mes proches. A cet égard, ma femme et mes parents méritent une place particulière. Par-delà le soutien moral, ils ont toujours cru en moi et m’ont jamais douté. Je tiens également à manifester ma gratitude à Dr. Amel Helmi, Dr. Adly

psychanalyse du XXe siècle. Récemment, le formalisme et surtout le structuralisme et la théorie de la communication (la sémiologie) l'on fortement influencée. Au Canada, la littérature comparée n'est devenue une discipline universitaire que dans les années 60. C'est à Northrop FRYE, premier à diriger le programme de littérature comparée de l'U. de Toronto, que revient la place d'honneur parmi les professeurs qui se sont intéressés à cette discipline à ses débuts. Ses nombreux ouvrages, dont Anatomy

l’image rare, l’émotion dans tout son mystère. Le surréalisme marque, dans ses principes et ses œuvres, une rupture avec les catégories esthétiques et les valeurs morales traditionnelles : il s’agit de « changer la vie » (Rimbaud), de dépasser dans la création la logique présidant à l’activité consciente ainsi que les séparations entre les différents domaines de l’art. centrisme) qui prévaut depuis l’Antiquité et donnent aux contemporains de l’âge baroque l’idée d’un monde instable. 3. La loi de l’attraction

jours p. 149 (ES/S et Techno) p. 151 (L/ES/S) Problématique : Qu’est-ce que l’illusion théâtrale ? Quels sont les rapports entre illusion et réalité au théâtre ? Quels sont les rôles de l’auteur, du metteur en scène et des comédiens dans la création de cette illusion ? Éclairage : Il s’agira de définir ce qu’est une représentation théâtrale, et ainsi de préciser la place de l’illusion et celle de la réalité. Il conviendra aussi de distinguer le personnage du comédien et d’en saisir toutes

notion de personnage, puis de la complexifier et de la problématiser. La séquence 1 aborde le genre romanesque à partir de la notion du personnage. Elle fait entrer dans l’atelier du romancier pour éclairer différents modes de fabrication et de création du personnage, parfois divergents. Le premier corpus (« Le personnage et le spectacle du monde ») permet de s’interroger pour comprendre comment des personnages prennent vie, parviennent à s’incarner et à gagner en épaisseur. Le personnage prend

notion de personnage, puis de la complexifier et de la problématiser. La séquence 1 aborde le genre romanesque à partir de la notion du personnage. Elle fait entrer dans l’atelier du romancier pour éclairer différents modes de fabrication et de création du personnage, parfois divergents. Le premier corpus (« Le personnage et le spectacle du monde ») permet de s’interroger pour comprendre comment des personnages prennent vie, parviennent à s’incarner et à gagner en épaisseur. Le personnage prend

permettent d’approfondir les notions acquises, notamment une réflexion sur la nouvelle et ses sous-genres (séquence 1), et la notion de récit encadré (séquence 2). Les séquences 3 et 4 s’appuient sur des genres que les élèves ont déjà abordés au cours des années précédentes : roman, théâtre. En axant sur la question du personnage, la séquence 3 permet d’approfondir le travail sur la description et les paroles (dialogues). Quant à la séquence 4, elle montre la diversité des sous-genres au théâtre, et considère

d’Avignon Je témoigne ma plus sincère gratitude à M. le professeur Jean-Claude Ternaux qui m’a transmis le goût pour la littérature humaniste depuis mon entrée à l’université en 2003. Sa rigueur et son érudition m’ont fait évoluer au cours de ces années. Du mémoire de maîtrise à la présente thèse de doctorat, il a guidé mes travaux de recherche avec disponibilité, exigence et bienveillance. Labor omnia improbus vincit. J’ai une pensée particulière pour quelques enseignants de l’Université de Reims