Anouilh Antigone Scène Entre Antigone Et Créon

noir, 1968. Séquence 3 : Antigone, Anouilh. Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du XVII siècle à nos jours, du modèle de sa réécriture, du XVII à nos jours. Problématique : Antigone ou le mythe réinventé. • Prologue (Ligne 1 à 35) • Monologue du chœur (Page 53 à 55). • La tirade de Créon (Page 81 à 82) • La scène entre Antigone et le garde (Page 113 à 117) Activités complémentaires : • Approche

action de regarder). La scène de théâtre devait donc être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires : conflits, débats et affrontements. Mais quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter ce genre de scènes ? Dans une première partie, nous étudierons les différentes formes de discours propres à représenter un affrontement. Puis nous analyserons l’importance de la voix et des gestes des acteurs lors des représentations sur scène. Enfin, nous verrons

Théâtre Question de corpus : Ces quatre textes appartiennent au genre théâtrale et commentent tous à leur manière une pièce de théâtre : pour certains il s'agit d'ailleurs d'une pièce extérieure à celle du texte. Ces textes mettent alors en scène le spectateur ou encore s'adresse à lui directement ce qui génère une réflexion sur celui-ci et ses différentes attitudes. Effectivement, l'extrait de La Critique de l’École de femmes de Molière et dans celui de Cyrano de Bergerac de Rostand, on

thème de beaucoup d’œuvres littéraires et le sera encore longtemps. Autre fois, c’était un des principaux thèmes de la tragédie grecque. Sous forme de représentations théâtrales similaire à celle de la comédie, elle était caractérisée par un jeu de scène spécifique. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent aujourd'hui une référence incontournable, d’où la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. Toutefois

destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets des tragédies grecques antiques sont tirés de la mythologie ou de l’Histoire et mettent en situation les grandes interrogations humaines : la liberté, les conflits entre la conscience et les lois humaines, le sens de la vie, mais aussi la tentation d’égaler les dieux et les châtiments qui en découlent. On peut citer, comme trois grands auteurs grecs de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide.

pour habitude d'exposer la tragédie et la comédie comme des genres disproportionnés : d'une part la tragédie, utilisant un lexique noble, solennel et sérieux, et d'autre part, la comédie utilisant un lexique incongru, parodique et amusant. Dans la scène VI de La Critique de l'École des Femmes de Molière, les personnages s'opposent par leurs goûts qui les portent soit vers la comédie, soit vers la tragédie. Cependant, Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse. Tout d'abord

 ÉPREUVE ANTICIPÉE DE FRANÇAIS ORALE DESCRIPTIF DES LECTURES ET ACTIVITÉS – classe de 1ère ES Lycée français de Valence Année scolaire 2011-2012 SÉQUENCE 1 : La femme baudelairienne, entre spleen et idéal   Objet d’étude : Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours Support: Etude d’une œuvre intégrale : les Fleurs du mal, de Baudelaire. Problématique : en quoi la représentation de la femme dans les Fleurs du mal synthétise-t-elle la poétique de l’auteur ? Lectures analytiques :

même prêter l’attention qu’elle mérite à cette présentation. Exemple 1 Objet d’étude : LE THEATRE Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, acte 1, scène 1 (1669) Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, acte 1, scène 1 (1730) Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte 1, scène 1 (1834) Texte D : Jean Anouilh, Antigone, Prologue (1944) Si l’objet d’étude est toujours obligatoirement mentionné (ici le théâtre), la présentation sommaire qui s’ensuit devra alors vous

dimension tragique antique (c’est-à-dire que le tragique repose sur la lutte inexorable du héros contre la fatalité imposée par les dieux) est ici remplacée par un tragique existentiel qui repose sur le conflit éternel auquel est en proie l’Homme entre son idéal et la réalité qu’il doit vivre - Il donne une signification universelle à sa pièce: de nombreuses questions restent sans réponses à la fin de la pièce notamment avec le thème ambigu de « l’aurore » qui conclut et amènent donc le spectateur

! ! Bac blanc numero1 : Le conflit au théâtre Ecriture d’invention Metteur en scène : «S'il vous plait, un peu d'attention, pourrions nous, nous concentrer sur l'acte II tableau 2, lorsque Jean se transforme subitement en rhinocéros? ( S'adressant aux maquilleurs: ) J'aimerais que Jean ai le visage vert comme la couleur de l’herbe et ses membres très pâles, donc concentrez vous bien sur l'importance que les spectateurs l'aperçoivent souffrant, avec des petits yeux très noirs. Mme