Anthologie Poétique

classique I/Aristote et la tragédie La Poétique, Aristote • la poétique = composition et la fabrication d'une ?uvre. Réflexion sur l'agencement de l'?uvre. Aristote part de l'observation, fait des remarques et en tire des principes. La poétique d'Aristote a eu bcp d'influence à partir de la Renaissance et l'humanisme (Italie) Bcp de traduction, d'explication, de texte, de discussion sur Aristote. Racine propose des traductions de la poétique d'Aristote. Celle ci constitue un cadre intellectuel

parvenir à une « collision » du genre. En surcroît, la tragédie classique à une codification telle qu’une esthétique classique se référant aux conceptions esthétiques héritées de l'antiquité. Avec ces principes, Boileau dans son Art poétique (1674) et La Poétique d’Aristote codifient le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance. La règle des trois unités divisée en trois : -L’unité d’action qui consiste à la représentation d’une seule action

genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est pas forcément un genre, il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle

réécriture.  - Convaincre : le théâtre comme moyen de convaincre : le problème des passions/la guerre : pacifisme et engagement. Support : - Phèdre de Racine (œuvre complète). - Le dilemme de Rodrigue du Cid de Corneille. - La Poétique d’Aristote : définition de la tragédie (p. 193 Nathan). - La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux ou Antigone d’Anouilh. ( lecture cursive ). Ecriture : Rédaction d’un axe de commentaire, avec une introduction et une conclusion :

apte à être entendu que le vrai qui peut parfois paraître invraisemblable. Ici Camus fait preuve d’un grand classicisme en suivant les préceptes de la poétique d’Aristote. La présence de cinq actes non dissociables c’est à dire non séparables fait preuve de la présence du classicisme dans cette pièce. En gardant les principes de la poétique d’Aristote Camus s’oppose au principes du théâtre politique de Brecht qui lui s’opposait à la dramaturgie Aristotélicienne et à sa continuité dramatique

l’assassin, Dom Juan invite celle-ci, par bravade, à dîner ; la statue lui fait signe qu’elle accepte... Pour finir, le théâtre permet la catharsis, le fait d’être touché par l’histoire des personnages. On peut l’illustrer par La Poétique d’Aristote, portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie. En conclusion, le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. En introduisant la pièce aux yeux des

dramaturgie classique en France, Nizet, 1986. (Gros ouvrage sur le fonctionnement et les conditions de la tragédie classique) Pierre Larthomas, Le langage dramatique (Ouvrage théorique essentiel sur le théâtre et son fonctionnement) Aristote, Poétique (Le livre qu’il faut avoir lu…) Jean Rohou, La Tragédie classique, PUR, 2e édition, 2009 3/ Sur les auteurs au programme Georges Hoffmann, Sophocle, Oedipe roi, collection études littéraires, 1990. (L’essentiel sur Œdipe-Roi)

La définition énoncée par Aristote dans sa Poétique – postérieure d'un siècle à l'âge d'or de la tragédie grecque – a laissé son empreinte chez la plupart des auteurs tragiques : « La tragédie est l'imitation (mimêsis) d'une action de caractère élevé et complète, d'une certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnements d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité morale inférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DES IMPERFECTIONS DU CARACTERE  Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections

de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine lié au religieux, il serait faux de croire qu’il est religieux par essence. Aristote, de manière empirique, arrive à dégager l'essence de la théâtralité: dans sa Poétique, il cherche à comprendre à quel besoin répond l'art. Et il découvre qu'il existe chez l’homme le besoin et le plaisir d’imiter. Or, on peut imiter en racontant (épopée puis roman) ou mieux, en, reproduisant des actions (théâtre ). L'essence de ce