Anti Héros Compassion

nouvelles ? ¨ Honoré de Balzac ¨ Alexandre Dumas ¨ Prosper Mérimée ¨ Alphonse de Lamartine ¨ Guy de Maupassant ᕤ Quand on étudie un roman, on emploie le terme «héros» pour désigner : ¨ Un personnage au comportement remarquable, au caractère noble et valeureux. ¨ Le personnage principal du roman. ᕥ Un héros de roman est toujours un personnage exceptionnel, hors du commun. ¨ C’est vrai ¨ C’est faux ᕦ Dans un roman, l’auteur et le narrateur sont toujours identiques. ¨ C’est

codifié La tragédie est, à l’âge classique, une pièce en cinq actes et en vers (alexandrins réguliers), dont le sujet est emprunté à la fable (mythologie) ou à l’Histoire. Elle met en scène des personnages illustres (dieux, rois, princes, nobles, héros…), représentant une action dont le but est d’exciter un mélange de terreur et de pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qu’elles entraînent nécessairement. Ainsi, la tragédie repose sur un code esthétique particulièrement

alors. L’épopée est donc un substrat de légendes collectives. Une inspiration individuelle et savante à partir d’un fond collectif et archaïque. Transformation d’une matière orale transcrite par un lettré. 3) Mise en évidence des types : le héros, le sorcier, le roi (Charlemagne,…) Dans les épopées primitives, les personnages sont caractérisés par leur fonction : personnage conventionnel. Importance de l’opposition entre fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style

horizontales et c’est en 1831 qu’on le met à la verticale. -la « Brabançonne » Le texte de la Brabançonne a évolué tout au long de l’histoire. La première version de la brabançonne date de la révolution belge (à la mi-septembre 1830) et était purement anti-hollandaise. Selon la légende, la Brabançonne a été créée par un jeune révolutionnaire d'origine française nommé Jenneval, dont le vrai nom était Alexandre Dechet. Il était acteur du théâtre où fut déclenchée, en 1830, la révolution qui devait mener

est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie doit remuer les passions : la crainte et la pitié/compassion. Corneille reste d’accord sur ce point mais ajoute une passion, celle de l’admiration (admiration des héros, une vision presque stoïque de l’homme). C’est ainsi, en incluant ces trois passions fondamentales, que l’on peut écrire une tragédie. Corneille fait un examen critique de ses œuvres : il compose

et des royaumes du Nord ». Délivrée de Napoléon, elle va vivre plusieurs mois en Suède, protégée par Bernadotte devenu prince héritier, puis en Angleterre. C’est l’apogée de sa vie : la femme chassée devient l’inspiratrice d’une politique d’alliance anti-napoléonienne, elle joue un rôle de propagande important, où son éloquence naturelle se donne libre cours, facilitée par la qualité et par le nombre de ses relations politiques. Puis elle rentrera dans une France humiliée mais délivrée d’un tyran à

l’Eglise et de l’Etat (1905) qui a pour conséquence la laïcisation de la France. Dans le roman spirituel, l’intérêt de l’auteur se déplace des questions sociales et esthétiques aux problèmes éthiques. L’attention est prêtée à la vie intérieure du héros. L’écrivain pénètre dans l’intimité la plus profonde de l’âme du personnage. On se concentre sur un individu et non pas sur la société comme un ensemble. Les représentants de ce courant : François Mauriac (1885-1970), Georges Bernanos (1888-1948)

et de Soyinka. Autant tous deux mettent en scène des personnages qui éprouvent une passion immodérée pour la Faucheuse, travaillent à se « libérer de la vie »71 et entendent succomber aux appas de la mort libératrice, autant ils dépeignent des héros qui refusent de se considérer comme des êtres voués à une mort naturelle, s’adonnent à leurs préoccupations libidineuses et invoquent le droit au bonheur pour justifier leur détestation de la mort. On conçoit que les contempteurs de celle-ci se

l’évasion finale du couple par les Monts Rushmore. Quant au Dr Folamour, qui tend vers le burlesque en dépit de la tragédie qu’il conte, il vise à mettre en lumière l’absurdité suicidaire de la stratégie nucléaire. Un général américain pathologiquement anti-communiste a résolu de détruire préventivement l’Union Soviétique en lançant une attaque nucléaire contre elle. Il a pris le contrôle de la base qu’il dirige et fait en sorte que l’attaque soit irréversible. Les dirigeants politiques, Président des

monstrueux qui attend Œdipe. La vision en est si atroce qu'elle éveille la pitié dans le cœur de la Vengeresse, avatar final du Sphinx, qui apparaît en apothéose sous l'aspect de la déesse Némésis. Mais rien ne peut plus sauver Œdipe, pas même la compassion d'un dieu. Acte III : La Nuit de noces[modifier]Œdipe et Jocaste, cédant à leurs penchants, refusent tous les avertissements, mais leur amour, qui semble sincère, s'exprime maladroitement. Trop de souvenirs les préoccupent, trop de non-dits les