Anti Théâtre

Dissertation francais Étymologiquement le théâtre signifie un lieu où l'on contemple. On ne peut cependant pas penser le théâtre comme un lieu de divertissement cela serait un contresens historique et littéraire. En effet le théâtre aborde des thèmes polémiques ou propose une réflexion, plus ou moins implicite sur la société. C'est pourquoi il est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Il s'agit d'étudier la spécificité du genre théâtrale qui peut

certes l’accessoire de Clov pour regarder par la fenêtre, mais son maniement et son installation donnent lieu à tout un ensemble de pitreries qui agrémentent le spectacle. Il en est de même pour l’utilisation de la lunette, ainsi que de la poudre « anti-puce » que Clov déverse vigoureusement dans son pantalon (p. 49). Monter sur l’escabeau, aller chercher la lunette, tuer la puce sont de ces micro-actions qui deviennent, dans l’absence d’intrigue de Fin de partie, des événements. Et la démesure

ses compagnes en fonction de ce qu'elles peuvent apporter a sa carrière. - Sa professeur de danse noire (qui lui apprend le métier d'acteur, lance sa carrière). - La secrétaire du théatre de Berlin. - Sa femme, Barbara, qui est une riche bourgeoise. Mais quand elle quitte le pays est devient une activiste anti-nazise à Amsterdam, il coupe le contact. - Nicoletta, une actrice berlinoise qui joue avec lui sous le régime nazi. C-Devenir le meilleur acteur. Hendrik passe du bolchévisme au

Le théâtre de l’absurde : Le théâtre de l’absurde n’apparaît pas comme un mouvement littéraire organisé. Il rassemble les auteurs qui partagent la même sensibilité ; marquée par un sentiment d’angoisse et d’inquiétude devant un univers de plus en plus déshumanisé. Ils inventent ainsi une forme de dramaturgie qui renouvelle le genre théâtral. 1. L’HISTOIRE DU MOUVEMENT : Apparu dans le contexte de la guerre froide , au sein d’une société à la recherche de nouveaux repères , le théâtre de l’absurde

LE THEATRE : « Dom Juan », Molière . MISE EN CONTEXTE DE LA PIECE : Don Juan est un mythe crée par Tirso de Molina (cf. l’abuseur de Séville). Tirso de Molina : dramaturge espagnol Don Juan est une pièce de théâtre contenant une moral . Le but est de purifier les passions des spectateurs c’est la catharsis . La catharsis est crée par Aristote en 300 av. J-C. En 1787, Mozart va en proposer un opéra : « Don Giovanni » . QUI EST DON JUAN ? * séducteur, impie, menteur, hypocrite, manipulateur

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de

Jusqu’à 1960 – la Grande Noirceur Discours official ultra-conservateur – clergé/religion; monde rural Climat anti-intellectuel - censure Crainte de modernité Pauvreté culturelle – population n’est pas instruite Duplessis (1944-1959) Alors que le Québec commence à changer, il dirige l’État d’une main de fer. Promoteur de l’idéologie de la conservation Régime autoritaire Nationaliste conservateur Canadiens-français : ouvriers (sous-payés, sous-qualifiés, peu instruits), aliénation Anglophones

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

tragiques, mais aussi des éléments comiques et burlesques -en prose -drame sans actes -parodie aux conventions théâtrales classiques -pas d’ordre logique, plupart des répliques sans intérêt -dialogue chez Beckett pas la même fonction que dans le théâtre classique souvent aucune raison -didascalies composent 30% de l’œuvre langage -langage inventé, surtout insultes : « merdre », « de par ma chandelle verte », « phynance »  usage idiosyncratique -langage grotesque et vulgaire, modèle : Rabelais