Anti Théâtre

anglais du surnaturel et du merveilleux, un sens en accord avec son gout pour le sensationnel. Il invite des spectres dans ses drames historiques et des sorcières dans MacBeth. Les trames de contes de fées de son enfance transparaissent dans son théâtre d’adulte. Enfant, Shakespeare dévorait les livres. Il était fasciné par les sons et les cadences. La Bible était pour lui comme la chambre d’écho de son imagination. Ironie : traduite en anglais par les réformateurs, la Bible a permis à Shakespeare

Français Le théâtre : texte et représentation Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, Scène 9 Fin du 1er acte. L’intérêt du spectateur vient au Comte, qui a une mauvaise réputation. Le personnage du Comte : exemple précis du rôle qu’il joue dans son château La personnalité du Comte est semblable à celle que la réputation lui a attribuée. Scène extrêmement intéressante sur les camps qui se créent, les affrontements. Le Comte bénéficie d’un réseau qui le sert : ceux qui sont en

Commentaire composé Ce drame en cinq actes et en prose d’Alfred JARRY (1873-1907), publié à Paris dans la revue le Livre d’art en avril et mai 1896, Ubu Roi fit date dans l’histoire du théâtre français. Le seul nom d’Ubu a fait davantage pour rendre célèbre Alfred JARRY que tout l’ensemble de son œuvre, et le personnage a depuis longtemps acquis une existence autonome, dépassant le champ de la littérature. Cette pièce est issue d’un ensemble de textes récoltés au lycée de Rennes jouant sous diverses

l’intertexte antique dans cette pièce du XX°s ; puis, dans une deuxième partie, le dévoiement du mythe et comment le dramaturge-poète retourne celui-ci ; enfin, dans une troisième partie, la poétique du théâtre, où le mythe devient un prétexte à une interrogation tout à fait contemporaine sur les pouvoirs du théâtre. I L’intertexte antique A/ Les deux personnages le sphinx : le sphinx est une figure constitutive du mythe d’Œdipe. Il constitue un point de passage dans le parcours du héros grec, épreuve

monologue est un discours prononcé par un personnage seul sur scène (ou qui se croit tel). La tirade est également un monologue mais le personnage parle longtemps en présence d’un autre personnage. À première vue, le monologue semble être une forme anti-théâtrale, puisqu’il est un non-dialogue mais c’est également ce qui fait toute sa force car il permet d’accentuer toutes les émotions. La fonction d’un monologue est multiple. Souvent, le personnage s’adresse à sa conscience, analyse ses actions

Reza permet enfin à des hommes de s’exprimer sur ce qui les relie : l’amour, l’amitié, la fidélité. Sur ce qui les sépare aussi : l’Art, la pensée, la perception d’autrui. Ces sujets sont abordés typiquement « au masculin », de manière complètement anti-machiste. Le fait que notre première expérience avec Adrian, Alain et Bernard ait été un vrai bonheur contribue certainement au désir de vouloir tenter de le renouveler. Le fait également que j’ai l’impression que je pourrai aller plus « loin »

Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre. Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies), non des termes empruntes aux passions quotidiennes. 1. Le scelus nefas (le crime innommable) S'emploie pour designer un crime extraordinaire (scelus). Pour le romain, un héros ne commet pas un nefas a moins de

interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle

Maudit soit le traître à sa patrie Créé en Slovénie par le Théâtre Mladinsko, cette pièce prend l’éclatement de la Yougoslavie comme contexte pour évoquer la (re)montée du patriotisme et du nationalisme en Europe. Avec ce spectacle, le metteur en scène, Oliver Frljić, signe une charge explicitement engagée, un manifeste où drames intimes et faits historiques s’entrelacent. Le titre «Maudit soit le traître à sa patrie !» est tiré de la dernière strophe de l’hymne national

permettera peu être d'orienter la construction du plan ( Ex : « Commentez , expliquez , justifiez ..; » = il faut développer la thèse proposée par l'auteur/ «  Discutez , partagez vous l'opinion de … » = il faut developper la thèse de l'auteur ainsi que son anti-thèse). Repérer et analyser les mots clés de l'énoncer : notions littéraires en rapports avec l'objet d'étude, référence à des oeuvres, des auteurs, des mouvements . Enfin, formuler la question qui dcoule du sujet et qui servira de problématique