Anti Théâtre

alors que dans la scène précédente il le condamnait. Sganarelle apparait comme le premier public de Don Juan, celui qu’il prend plaisir à amuser ou à scandaliser selon les circonstances. Ne peut-on pas parler d’une sorte de mise en abyme ou théâtre dans le théâtre, Don Juan se mettant en quelque sorte en scène ?

courtisan ne laissant tout simplement plus le loisir à l’auteur de composer de nouvelles tragédies. Pourtant, on imagine mal que la mission, aussi prestigieuse fût-elle, de glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie

Il est le Peuple, et le mystère du Peuple. Hugo a fait entrer là, pour la première fois, une nouvelle figure dans la famille qui comptait déjà les rois et les princes, les reines adultères et les esclaves rebelles. Le Peuple est maintenant sur le théâtre, il faut compter avec lui, il est imprévisible et furieux, on le croit méchant alors qu’il est blessé dès sa naissance ; sa bâtardise est sa noblesse3. Pour brillante qu’elle soit, cette interprétation est totalement intenable. Rapprocher Hernani

d’affichage afin d’aider les commerçants et industries dans la vente de leurs produits, ainsi que les organisateurs à rendre public certains évènements comme les expositions, le théâtre, les cafés-concerts. Ce sont alors des artistes, illustrateurs, caricaturistes qui vont créer ces affiches. Pour les affiches de théâtre par exemple, ils vont représenter la façade du bâtiment avec une foule de spectateurs, ou encore, ils vont mettre en évidence les installations luxueuses se trouvant à l’intérieur

xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers

l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde lE tExtE théâtrAl Et sA rEprésEntAtion, du xviiE sièclE à nos jours p. 6 p. 12 p. 18 p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène e p. 26 p. 32 p. 39 © rue des écoles, 2011-2012. Reproduction, diffusion et communication interdites sans accord préalable de rue des écoles. écriturE poétiquE Et quêtE du sEns, du moyEn âgE à nos jours

Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ...............................

commence à écrire. C'est donc en 1947 qu'il écrit Les Bonnes, une pièce de théâtre tragique et violente inspirée de la chanson parlée de Jean Cocteau «  Anna la bonne ». Dès le début de la pièce, les deux sœurs Solange et Claire qui sont au service de Monsieur et Madame, jouent entre elles le rôle de la maîtresse et de la servante. Nous sommes donc face à un début In média res. Cette scène originale qui ouvre la pièce de théâtre est déstabilisante aux yeux du spectateur. En effet, l'auteur ne nous

Poupette pour laquelle elle témoignait un grand amour. Une amitié sacrée liait les deux sœurs complices. Poupette était importante pour Simone, elle avait besoin d’elle pour s’affirmer et aussi comme compagnonne de jeux. Leur jeu préféré était du mini théâtre. C’était leur moyen d’échapper à l’ennui. Il y a eu une anecdote qui avait tellement fait peur à Simone lorsqu’elle entendit sa mère demander au père laquelle des deux filles il préférait. Heureusement, le père les aimait les deux à égalité. Simone

proscenium du théâtre à l’italienne permet de séparer l’espace de la scène de celui du public et de l’orchestre. Il s’agit à la fois d’une séparation visuelle – l’arc délimite l’espace de la fiction – et d’une séparation acoustique (les deux espaces ont des sons différents. En devenant plus profonde pour accommoder des orchestres plus grands, la fosse d’orchestre va également devenir un espace à l’acoustique particulière, bien distincte de celle de la scène. On le voit ici dans le théâtre de Drottningholm