Antigone Anouilh Scene 1

l’accueil des nouveaux arrivants, leur donner à manger, les faire laver, et leur demander leur identité - il y a aussi des variation dans le système des scènes stéréotypés, dites d’hospitalités Chant 1, vers 102 -Athéna se rend chez Télémaque, dans l’île d’Ithaque chez sa mère Pénélope. - première scène d’hospitalité entre Athéna comme mentor, et Télémaque. - Athéna n’est pas accueillie par le prétendant, et est même presque mal accueillie par Télémaque qui est plongé dans sa mélancolie - il a lui-même

nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes

SUJET: Les textes dramatiques    re​ Les numéros de pages renvoient ​ m​ anuels en usage au lycée Saint­Rémi : FMH​  ​ = Français­Méthodes 2de­1​ , Hachette,  2004 ; ​ Litt­2de​  = ​ Littérature 2de, Textes et​  ​ séquences​ , Hatier, 2000. ​ Bordas 1° ​ = ​ Français­Première​ , coll. Littérature,  Bordas, 2001  Autres références :​  ​  ​ M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées, Nathan ;  G.I.L.  = Guide des idées littéraires,  Hachette ;  Mots­clés = Les mots clés de l'épreuve de français

Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh (1937) Commentaire littéraire de l’extrait du tableau III De « Vous ne m’avez pas vu joyeux… » à « Mais une mère, Jacques !... » Introduction Jean Anouilh est un dramaturge du XXe siècle qui a écrit de nombreuses pièces, en les classant dans des cycles : les « pièces roses », « les pièces noires » « les pièces grinçantes », « les pièces farceuses », etc. Sa production théâtrale est riche et variée, puisqu’elle propose tout autant des réécritures

l’absurde, et on ne le prend donc pas au sérieux. Bien entendu, même avec des comédies qui pourraient sembler les plus légères, comme les Fourberies de Scapin de Molière par exemple, le spectateur comprend les critiques majeures que veut mettre en scène le dramaturge. Elles viennent en effet d’elles-mêmes puisqu’on se met inconsciemment du côté des personnages les plus attachants, c'est-à-dire dans ce cas là, du valet Scapin et des jeunes gens qu’il aide à unir. Cependant ces pièces ne portant pas

Microsoft Word - Séquence 4, séance 5 Commentaire d'Iphigénie.docxSéquence 4, séance 5 Commentaire d’Iphigénie de Racine (1674) Acte I, scène 1, manuel « L’Echo des Lettres » p. 180. Les histoires légendaires des héros de l’Antiquité inspirent les dramaturges depuis des siècles. C’est vrai que l’histoire des Atrides, pleine de parricides, d’infanticides et d’incestes, marquée par la malédiction des dieux, est propre à susciter la terreur et la pitié chez le spectateur. Racine, dans cette

Sommaire Séquence 12 Aspects du théâtre contemporain : du rire à l’absurde Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Ubu roi, Alfred Jarry Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre

spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du

théâtre sont l'Hôtel de Bourgogne (±1560) et le Théâtre du Marais. A noter les gradins aménagés au fond : on y est loin mais on voit mieux. Théâtre élisabéthain (1550 - 1642) Conçu en rond, ce lieu propose quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Deux théâtres connus à Londres : le Globe (Shakespeare) et Le Cygne. Un site est consacré au Nouveau Théâtre du Globe reconstruit à l'identique. Théâtre à l'italienne XVIIIe-XIXe siècles Voir et être vu, telle est la fonction

également introduit les décors et les costumes. Sophocle (V ème s. av. J. C.), a changé les règles de la tragédie en faisant parler un troisième acteur et en diminuant le temps consacré aux chants du choeur. Il a fait mettre le décors peint derrière la scène. La comédie parodie souvent les tragédies. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle utilise jeux de mots, déguisements, etc. pour y parvenir. Les dieux sont toujours pris à partie et les légendes mythologiques sont présentées sous