Antigone Brecht

en trois points : * Double énonciations * Registre de la scène * Un moment de double énonciation est lorsque les personnages semble parler entre eux mais fournissent des informations au public c’est ici le cas . En particulier pour Antigone, de nombreuses informations nous sont fournis. Nous constatons qu’elle est l'antithèse de la jeune héroïne,Combien de fois je me suis dit : "Mon Dieu, cette petite, elle n'est pas assez coquette ! Toujours avec la même robe et mal peignée" , nous

sa mise en scène ? UN PARI RISQUÉ Un casting a priori plutôt alléchant : Robert Hossein, Barbara Schulz (Dommage qu’elle soit une putain, 1997) et une mise en scène prometteuse de Nicolas Briançon ne garantissaient pourtant pas une réussite. Antigone de Jean Anouilh, pièce connue et reconnue de tous, retraçant la fin du mythe des Labdacides dans le contexte d’une France sous l’Occupation allemande en 1942 semblait toutefois difficile à adapter en conservant les éléments traditionnels chers à

l’applique dans ses œuvres ; On se souviendra par exemple de la scène de fin de la pièce de théâtre « la machine infernale » où le héros déchu Oedipe qui, volontairement devenu aveugle, erre aux côtés du fantôme de sa mère/femme et de sa fille Antigone vers un avenir incertain. Cette définition se retrouve aussi dans le roman de Victor Hugo « Le dernier jour d’un condamné » où l’histoire est racontée à la première personne par le narrateur/condamné qui écrit quotidiennement les événements qu’il

Synthèse : 1) Contexte : Antigone est une pièce en un acte représentée pour la première fois le 4 février 1944 (XXème siècle) à Paris en pleine occupation allemande. Ce texte a été écrit pour la première fois en 441 av. J.-C et a été « modernisé » par Jean Anouilh. Elle appartient à la catégorie de pièces dites noires (nouvelles pièces noires). 2) Biographie de l’auteur : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français né en juin 1910 à Bordeaux et mort en octobre 1987 à Lausanne.

On joue aujourd’hui des pièces antiques certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi de Sophocle ou Andromaque de Racine. Serait-ce dit que le théâtre ne connaît nulle frontière spatiale ou temporelle, qu’il interpelle tus les spectateurs ? Dansquelle mesure peut-on affirmer comme Eugène Ionesco que le théâtre, « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » On joue aujourd’hui des pièces antiques et les théâtres

moliére écrit en 1673 apartenant au style de la comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 quiest une tragédie-moderne et enfin il y avait foule au manoir de jean tardieu écrit en 1966 En quoi c’est scène d’exposition sont-elle particulière ? Nous allons étudier troistextes présents au sein de ce corpus : le malade imaginaire de moliére écrit en 1673 apartenant au style de la comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 qui est une tragédie-moderne etenfin

Nouvelles pièces noires (1946) Jézabel (1932), Antigone (1944), Roméo et Jeannette (1946), Médée (1946). L'Antigone classique, contrastant avec « la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux » d'Anouilh. Dans l'univers noir d'Anouilh, il y a deux sortes d'hommes qui s'affrontent, « les gens pour tous les jours » et « les héros ». La race nombreuse des « gens pour tous les jours » comprend deux catégories assez distinctes. D'abord les fantoches, égoïstes

distanciation est une expression employée par Brecht pour désigner l'effet par lequel l'acteur se dissocie de son personnage, créant une distance entre le spectacle et la salle, afin d'obtenir du public une attitude critique. S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage, elle produit un effet d'étrangeté par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur. Ce dernier procédé est adopté par Jean Anouilh dans son adaptation de la pièce théâtrale Antigone de Sophocle. L’œuvre de Jean Anouilh

LITTERAIRE N°13 - Critique Littéraire - A corriger - UN HOMME, UNE REVOLUTIONBertolt BRECHT : La Vie de Galilée, L’Arche Editeur, Suhrkamp Verlag, Berlin, 144 pages, 1955. Version française traduite par Eloi Recoing en 2006 date de traduction ou d’édition ?. Cette oeuvre retravaillée au fil du temps, raconte la vie d’un homme qui a révolutionné l’Histoire par ses idées et son audace. Dans cette biographie théâtrale, Brecht met en scène des hommes et des femmes à la fois séduits et terrifiés par l’image

Jones" (« The Emperor Jones ») ou "l’Étrange Intermède" (« Strange Interlude ») en 1927. Peu à peu le théâtre se transforme en une « arme » politique et sociale et cherche a mobiliser l’esprit des spectateurs. Le dramaturge et théoricien Bertolt Brecht dit que les drames ne doivent plus être narratifs mais ‘’épique ‘’, il se contente de suggéré mais ne donne pas de réponse, le spectateur se fait moralisateur en prenant lui-même conscience de sa situation. Ainsi la rationalité du spectateur est de