Antigone Brecht

Antigone : est le personnage clé de la pièce. Dès le prologue, règne autour d'elle un sentiment de fatalité, de destin inéluctable. Dès le début, Antigone s'oppose à sa sœur Ismène, qui incarne son contraire. Antigone, c'est "la maigre jeune fille noiraude et renfermée", tandis que sa sœur "la blonde, la belle, l'heureuse Ismène" a les traits de l'héroïne parfaite Créon Le roi de Thèbes est un souverain besogneux et consciencieux, le contraire d'un ambitieux : "son oncle, qui est le

Thème développé dans la pièce : La solitude. Le Prologue met en avant la solitude d'Antigone dès les premières lignes de la pièce : « se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon .. » Avant, Antigone espérait l'aide de sa sœur pour ensevelir son frère mais Ismène a renoncé : « Nous ne pouvons pas. [...] Il nous ferait mourir. », Ismène la traite de folle : « J'ai bien pensé toute la nuit. Tu es folle. ». Sa nourrice ne la comprend pas non plus : « Elle est fiancée et à quatre heures

le personnage central de la pièce qui est Antigone, physiquement puis mentalement. Il présente ensuite son fiancé : Hémon, mais surtout la soeur d'Antigone, Ismène, il présente ses loisirs, son caractère, son physique et la rencontre d'Antigone avec Hémon lors d'un bal. Puis celui-ci présente Créon, le roi,annoncent la mort d'Oedipe et de ses fils (Etéocle et Polynice) , présente la femme de Créon : Eurydice, le messager et les trois gardes. 4.Antigone : Elle est décrite comme « la petite maigre »

Sophocle et Anouilh, deux auteurs que les contextes historiques opposent ont tous deux proposé l’œuvre Antigone avec près de 2385 ans d’écart. Parmi toutes les réécritures de l’œuvre de Sophocle, seule la pièce d’ Anouilh a su rester la plus proche de la pièce d’origine, tout en proposant un style personnel. Nous étudierons donc la manière dont la réécriture d’Anouilh se distingue de celle de Sophocle à travers les détails qui différencient ces deux prologues. Tout d’abord, la première différence

annonce l’entrée d’Antigone. Comment Antigone nous apparaît elle physiquement et psychologiquement ? Physiquement : »la petite maigre » / »la maigre jeune fille » « noiraude »  Psychologiquement : renfermée  que personne ne paraît prendre au sérieux dans la famille » Complexée et frustrée ; Solitaire (2 fois « seule » et muette. Comment Anouilh  tente-t-il de nous rendre conscient de la force que représente le Destin ? Aller + infinitif : « va être Antigone »  (tout à l’heure) va surgir, va mourir

Anachronismes Un anachronisme est le fait de placer des éléments de modernité inexistant à l’époque où se déroule une œuvre. Anouilh, dans la pièce de théâtre Antigone utilise ces anachronismes, dont en voici les principaux. Le premier anachronisme du texte, se remarque dés le prologue. « Enfin les trois hommes rougeauds qui jouent aux cartes, leur chapeau sur la nuque, ce sont les gardes. » Sophocle est né en 495 Av JC et meurt en 406 Av JC, les premières traces de jeux de cartes remontent

 Antigone d’Anouilh, mise en scène par Nicolas Briançon : la force de dire « non » Antigone d’Anouilh, écrite en 1942 reprend la tragédie de Sophocle sur fond de tragédie vécue sous la période d’occupation. Antigone décide d’enterrer son frère contre les ordres de Créon, roi de Thèbes, qui a interdit « les devoirs funèbres » à Polynice, le voyou. Au début de la pièce, le prologue présente tous les personnages et annonce déjà la fin de la pièce. Antigone est une mise en scène très moderne

La vie de Galilée, Bertolt Brecht, 1938 Repérage historique : Brecht rédige cette œuvre dans un contexte bien particulier, celui de l’Allemagne nazie qu’il a fuie dès 1933. Il a donc vécu une situation similaire à celle de Galilée : le pouvoir en place décide d’imposer sa vérité et fait plier tous ceux qui s’y opposent. Courant littéraire : Théâtre de la distanciation. Temps, Espace et Lieu : La pièce couvre la période 1600 – 1642. L’action se passe en Italie, notamment à Padoue

auteurs de ce genre de théâtre clament leurs opinions et leurs idées à travers leurs textes. 2) Où ce théâtre émerge-t-il ? Au XXe siècle, c’est en Allemagne sous la république de Weimar que le théâtre engagé grandit grâce au soin de Piscator, Brecht et à des troupes amateurs qui élaborent un répertoire au service de la révolution et en vue d’une prise de conscience des transformations sociales et mentales dont le pays est victime. La république de Weimar d'après-guerre fut une tentative d'établissement

mouvements qui les précédaient, comme l’expressionnisme. Pour eux, cet art vivant doit transmettre des idées. Rose Lee Goldberg applique le terme de performance au travail des futuristes comme Marinetti. Les artistes de Fluxus tels que d’abord George Brecht, initiateur de Fluxus avec George Maciunas et créateur de l’EVENT, puis Yoko Ono, Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell ont fondé durant les années 1960 les assises de la performance post-moderne occidentale. L’oeuvre peut être présentée en