Antigone Didascalie Initiale

ou moraux. 1.3. Les jeunes se savent encore soumis à l’autorité (« on leur interdit tout ! ») malgré de pressants besoins d’indépendance. Question 2. Le plan thématique semble le mieux adapté à ce type de sujet pour deux raisons : – la question initiale (Quelles réflexions vous inspire la phrase…) conduit à développer et à discuter successivement chaque point ; – la citation, support du sujet, se prête difficilement à la contradiction. On peut donc proposer le plan suivant : 1. Rien n’est plus dangereux

d’aujourd’hui sera le chef-d’œuvre de demain. Shakespeare change-t-il quelque chose à Sophocle ? Molière ôte-t-il quelque chose à Plaute ? Même quand il lui prend Amphitryon, il ne le lui ôte pas. Figaro abolit-il Sancho Pança ? Cordelia supprime-t-elle Antigone ? Non, les poètes ne s’entr’escaladent pas. L’un n’est pas le marchepied de l’autre. On s’élève seul sans autre point d’appui que soi. On n’a pas son pareil sous les pieds. Les nouveaux venus respectent les vieux. On se succède, on ne se remplace

d’aujourd’hui sera le chef-d’œuvre de demain. Shakespeare change-t-il quelque chose à Sophocle ? Molière ôte-t-il quelque chose à Plaute ? Même quand il lui prend Amphitryon, il ne le lui ôte pas. Figaro abolit-il Sancho Pança ? Cordelia supprime-t-elle Antigone ? Non, les poètes ne s’entr’escaladent pas. L’un n’est pas le marchepied de l’autre. On s’élève seul sans autre point d’appui que soi. On n’a pas son pareil sous les pieds. Les nouveaux venus respectent les vieux. On se succède, on ne se remplace

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où apparaissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

droite malgré la menace du corps de l’homme, regard ferme qui soutient celui de son partenaire, main presque prête à s’élever contre lui. Prolongement : effectuer une recherche approfondie sur les femmes rebelles de l’Antiquité (Sapho, Médée, Électre, Antigone, etc.) et sur l’objet, la forme et le but de leur rébellion. Étude d’œuvre intÉgrale Molière, L’École des femmes ➜  p. 37 Objectif : Comprendre les principes de la comédie classique en analysant la façon dont Molière utilise le type comique

elles, dans le cas de genres moins connus, proposent un corpus illustrant le genre décrit. Deux index facilitent le repérage : le premier classe les genres par ordre alphabétique avec mention du numéro de la fiche du genre visé (précédé de la lettre initiale du mode de discours concerné : A pour argumentation…) et le deuxième les classe par année scolaire. La planification de séquences d’enseignement et leur mise en œuvre dans la classe de français devraient reposer sur une conception relativement précise

cette mise en scène, c’est la véranda. Les Américains ont monté la pièce comme ça, naïvement. Le pont du décor (de Richard Peduzzi) sert à éviter ce genre d’interprétation”9. Ce pont inachevé dont l’existence est suggérée par Koltès dès la première didascalie n’apparaît véritablement que dans une seule scène du texte (la rencontre secrète de Léone et d’Alboury, scène XI) ; Chéreau, en choisissant d’en faire le principal élément scénographique de sa mise en scène, a su retrouver avec une intuition remarquable

techniques éprouvées. Dès le Moyen Âge, on voit apparaître un phénomène de transposition d’un genre dans un autre appelé transposition ou adaptation. À l’intérieur de l’imitation, selon le degré d’attachement ou de détachement par rapport au modèle initial, on distingue la parodie du pastiche.   L a parodie emprunte un sujet mais transpose le style. C’est une imitation burlesque d’une œuvre sérieuse qui peut dans certains cas aller jusqu’à la contrefaçon grossière et caricaturale. L e pastiche

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où appa¬raissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves Laclos, Les liaisons dangereuses Balzac, Le Père