Antigone Le Dénouement Anouilh

L’Antigone de Sophocle Après qu'Œdipe comprend qu'il a tué son père et épousé sa mère, il se crève les yeux, lègue le trône à ses deux fils qui devraient gouverner en alternant chaque année, et part avec Antigone, sa fille, errant dans les rues. À la mort de son père, Antigone regagne le palais de Thèbes, où elle vit avec sa sœur Ismène. Polynice vient, à la tête des armées d'Argos, ville ennemie de Thèbes, reprendre le trône à son frère Étéocle, qui refusait l'alternance prévue. Les deux hommes

 Biographie de Jean Anouihl : Jean Anouilh est un écrivain français né en 1910 à Bordeaux. Dès l'âge de 13ans, le théâtre devint pour lui une passion (notamment grâce à Jean Cocteau). De 1929 à 1930, il devient secrétaire général de la comédie des Champs Élysées (ce qui fut pour lui un premier pas dans le milieu de sa passion). Après avoir emménagé à Paris avec sa compagne Monelle Valentin, il commença a écrire ses premières œuvres. Mais « Humulus le muet »

romaine, à l'époque biblique. DES PERSONNAGES HEROÏQUES Les personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie. UN STYLE ELEVE ET ENLEVE La tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités

l'Antigone de Jean Anouilh Réalisée par: Amal ben kraim Samar ben Ammar 1 ere année mastère Français [pic][pic] Sommaire: Eléments d'introduction Introduction Biographie des deux auteurs Résumé d'Antigone d'Anouilh Cadre historique de l'Antigone d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et

Dieux, et essaie de s’en échapper, il se révolte et est puni ( Eschylle, Sophocle, Euripides : V av J.C). Conflit politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille (histoire en Espagne

Antigone commentaire Un aveu est une déclaration dans laquelle on reconnaît quelque chose que l'on n'avait encore jamais reconnu auparavant. C'est une pratique peu commune dans la tragédie classique surtout en ce qui concerne l'aveu d'une faute. Malgré ça, c'est l'aveu d'une faute et d'un regret qu'on analyse dans le texte que nous allons étudier. En effet, dans ce texte d'Anouilh écrit en 1944, pour décrire l'occupation allemande à la façon d'une tragédie classique. Il s'inspire d'un des plus

Antigone de Jean Anouilh (1944) Le sujet de cette tragédie en prose est « l’histoire d’Antigone ». Anouilh l’a emprunté à Sophocle, imitant même le découpage de la pièce grecque (pas de scènes numérotées) et introduisant un chœur ; mais il a supprimé de l’action toute donnée religieuse pour s’en tenir à une réflexion athée sur la pureté et les exigences de la vie. Le chœur intervient dans la tragédie de deux façons : - Pour débuter l’action et faire progresser l’histoire - Pour raisonner

de quatre scènes d'exposition de pièces de théâtre issues de siècles différents, soit Monsieur de Pourceaugnac, 1669, de Molière, Le jeu de l'amour et du hasard, 1730, de Marivaux, On ne badine pas avec l'amour, 1834 de Musset ainsi qu' Antigone, 1944, de Anouilh. Nous analyserons en quoi ces textes remplissent leur fonction d'exposition en dégageant les éléments caractéristiques d'une scène d'exposition. D'emblée nous pouvons remarquer que dans les expositions de Molière et Marivaux l'élément

Sujet de réflexion “C’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir” ; voici ce que nous affirme Jean Anouilh en évoquant son œuvre, Antigone. Elle fut écrite entre 1941 et 1942. Cependant, elle fut seulement présentée pour la première fois en 1944, durant l’occupation allemande. Cette œuvre appartient donc au courant artistique de l’entre-deux-guerres. Elle reprend le sujet de la même pièce éponyme de Sophocle, tout

buste de femme. Il parvient à résoudre son énigme, et débarrasse la ville de ce fléau. Il épouse la reine Jocaste, sans savoir qu'elle est sa mère. Des années plus tard, alors que Jocaste et Œdipe ont quatre enfants (Polynice, Étéocle, Ismène et Antigone), la peste ravage Thèbes. L'oracle de Delphes fait savoir qu'il faut punir le tueur de Laïos pour sauver la ville. Œdipe cherche le criminel, et découvre qu'il est lui-même coupable. Il apprend aussi qu'il est le fils de Laïos et Jocaste. Celle-ci