Antigone Rotrou

sa mise en scène ? UN PARI RISQUÉ Un casting a priori plutôt alléchant : Robert Hossein, Barbara Schulz (Dommage qu’elle soit une putain, 1997) et une mise en scène prometteuse de Nicolas Briançon ne garantissaient pourtant pas une réussite. Antigone de Jean Anouilh, pièce connue et reconnue de tous, retraçant la fin du mythe des Labdacides dans le contexte d’une France sous l’Occupation allemande en 1942 semblait toutefois difficile à adapter en conservant les éléments traditionnels chers à

l’applique dans ses œuvres ; On se souviendra par exemple de la scène de fin de la pièce de théâtre « la machine infernale » où le héros déchu Oedipe qui, volontairement devenu aveugle, erre aux côtés du fantôme de sa mère/femme et de sa fille Antigone vers un avenir incertain. Cette définition se retrouve aussi dans le roman de Victor Hugo « Le dernier jour d’un condamné » où l’histoire est racontée à la première personne par le narrateur/condamné qui écrit quotidiennement les événements qu’il

Synthèse : 1) Contexte : Antigone est une pièce en un acte représentée pour la première fois le 4 février 1944 (XXème siècle) à Paris en pleine occupation allemande. Ce texte a été écrit pour la première fois en 441 av. J.-C et a été « modernisé » par Jean Anouilh. Elle appartient à la catégorie de pièces dites noires (nouvelles pièces noires). 2) Biographie de l’auteur : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français né en juin 1910 à Bordeaux et mort en octobre 1987 à Lausanne.

On joue aujourd’hui des pièces antiques certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi de Sophocle ou Andromaque de Racine. Serait-ce dit que le théâtre ne connaît nulle frontière spatiale ou temporelle, qu’il interpelle tus les spectateurs ? Dansquelle mesure peut-on affirmer comme Eugène Ionesco que le théâtre, « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » On joue aujourd’hui des pièces antiques et les théâtres

moliére écrit en 1673 apartenant au style de la comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 quiest une tragédie-moderne et enfin il y avait foule au manoir de jean tardieu écrit en 1966 En quoi c’est scène d’exposition sont-elle particulière ? Nous allons étudier troistextes présents au sein de ce corpus : le malade imaginaire de moliére écrit en 1673 apartenant au style de la comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 qui est une tragédie-moderne etenfin

Nouvelles pièces noires (1946) Jézabel (1932), Antigone (1944), Roméo et Jeannette (1946), Médée (1946). L'Antigone classique, contrastant avec « la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux » d'Anouilh. Dans l'univers noir d'Anouilh, il y a deux sortes d'hommes qui s'affrontent, « les gens pour tous les jours » et « les héros ». La race nombreuse des « gens pour tous les jours » comprend deux catégories assez distinctes. D'abord les fantoches, égoïstes

à un public plus exigeant. Les Sosies de Jean de Rotrou, publié en 1636, constitue un excellent exemple d’une pièce à mi-chemin entre le théâtre irrégulier et romanesque de la tragi-comédie baroque et l’esthétique réglé de la comédie classique. Dans Les Sosies, on assiste à la reprise du mythe d’Amphitryon mis en scène par Plaute dans l’Antiquité et adapté à maintes reprises par la suite, notamment par Molière qui en fera une pièce célèbre. Rotrou, tout en suivant de très près la pièce de Plaute

French studies 1 (FR2031) | 2) Commentaire d’Histoire sur La Genèse de la Monarchie Absolue, l’ODE A SON ÉMINENCE LE CARDINAL DUC DE RICHELIEU de Jean de Rotrou | 110007373 | | Tutor: Dr. Emma Herdman | 02-Nov-12 Word Count: 1096 | "This is my own work. It has not been written with the help of any other person. All quotations, or facts and ideas, taken from other printed, Internet or other public sources have been explicitly acknowledged in my text, endnotes or footnotes

qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. DiX-SEPTiEME SiECLE. L'esthétique du théâtre classique s'impose en France, avec pour principaux représentants Pierre Corneille, son frère Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan L'Hermite, Paul Scarron, Molière, Jean Racine ou encore Philippe Quinault. En Angleterre, la victoire des puritains porte un coup fatal au théâtre élisabéthain qui s'était développé depuis le milieu du siècle précédent : les théâtres sont

et jouaient souvent des farces parfois de natures grotesques qui attiraient uniquement un public commun. Plus tard apparaît un nouveau type de comédien remarquablement cultivés, avec l'arivée d'une nouvelle génération d'auteurs dramatiques tels que Rotrou, Boisrobert et Corneille. A la fin du siècle, leur situation matérielle s'améliore de même que leur image sociale. Les comédiens sont à la fois désirés et admirés. Ils réussissent à avoir le droit de se marier à l'église et également à faire baptiser