Antigone Réplique Du Messagé

gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone est une petite maigre, assise, noiraude et renfermée, tandis que sa soeur Ismène est blonde et beaucoup plus belle qu'elle. Mais les répliques de personnages nous apprennent aussi beaucoup : elles nous renseignent sur l'intrigue, les caractères des personnages, leurs

de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce sur scène en une seule intervention brève, au cours d'un dialogue. Les paroles alternées des deux interlocuteurs. On dit "donner la réplique", c'est-à-dire répondre. La stichomythie : Succession rapide de brèves répliques d'égale longueur. Procédé utilisé pour créer un effet de dynamisme, de vivacité lorsque les personnages s'affrontent en un duel verbal. . Une tirade : Longue réplique ; elle permet au personnage de

IAnouilh, ANTIGONE. Fiches de travail par Mag. Friederike Scharf SOMMAIRE : I.) Questionnaire .....................................................................................2 II.) Pour intéresser vos élèves ...................................................................4 III.) Pour analyser, commenter et résumer les scènes de la pièce : 1. Le Prologue (p.4-5) ........................................................................6 2. Antigone - Ismène (1) (p.5-6)

palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit pour l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges remplissent donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents décors. Ensuite, la forme même du texte, sa ponctuation et le rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux répliques des personnages. En effet,

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B .................................................

composante religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. En effet il est né des hymnes (le dithyrambe) en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des

scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte d’ « Electre » suggère le décor dès les premières répliques : la façade

réalisation d’une représentation théâtrale. Tout d’abord, il faut avouer que le texte théâtral est un critère fondamental à la conception d’une pièce de théâtre. En effet, grâce au texte, il est possible de faire passer au public un message ou une morale. Par exemple, le spectacle « Spetacteurs », nous a fais comprendre que lors d’une représentation, les spectateurs sont aussi des acteurs car la réussite du spectacle ne va pas non seulement dépendre des comédiens mais aussi du public

dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages (exception faite du cas des apartés et du monologue, voir p. 178), les acteurs parlent aussi à l’intention du public (2e type d’énonciation). Par ailleurs, l’auteur adresse au public un message. Rupture des conventions de la situation d’énonciation au théâtre • Une des conventions (éléments du code tacite entre les participants) du théâtre est qu’il n’y ait pas d’échange entre la salle et la scène. • Parfois cette convention est rompue