Antigone Scène Avec Le Garde

Combat de nègre et de chiens BIOGRAPHIE DE BERNARD-MARIE KOLTES extrait de repères biographiques, établis par Yan Ciret, dans «Koltès, Combat avec la scène», Théâtre d'Aujourd'hui, n° 5, 1996. 9 avril 1948 : Naissance à Metz dans une famille catholique de la petite bourgeoisie de province. Un père officier souvent absent pour cause de guerre (Indochine, Algérie). 1958 : Devient élève-pensionnaire à l'école Saint-Clément (Metz), chez les Jésuites. Il découvre Jack London, écrivain qui sera

à des éditeurs dont Lucien Attoun qui anime une émission sur France Culture « Le nouveau répertoire dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie de théâtre amateur avec des collègues du CDN « Le théâtre de la roulotte » = hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine

(1914-1940) La société française est bouleversée en profondeur par la guerre de 1914-18. Mais les tendances du XIXe siècle continuent à marquer un grand nombre d'oeuvres. Beaucoup d'écrivains en effet, ne sont séduits ni par les expériences d'avant-garde, ni par l'engagement politique explicite. Ils ne forment pas une école ou un mouvement précis, mais à travers la diversité de leurs attitudes, quelques préoccupations communes les unissent solidement. Tous tombent d'accord pour affirmer la grandeur

Les éléments caractéristiques de la tragédie B. des images pour donner a voir     1. le spectacle direct de la scène     2. le spectacle des récits et des descriptions C. Des paroles pour établir une communication     1. Les monologues de Médée     2. Les duels et les duos     3. les choeurs D. Un espace et sa symbolique     1. l'espace de la scène     2. l'espace hors de la scène E. Le traitement du temps     1. le temps de l'action représentée     2. le temps mythique   Compte rendu

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

Cette légende raconte, que lorsque la ville qui deviendra Athènes avait à peine été fondée, le Fait (le Destin) décida qu’elle deviendrait riche, prospère, et la ville la plus puissante de toute la Grèce. Alors Athéna décida de la prendre sous sa garde. Mais, Poséidon la désirait aussi sous sa protection, puisqu’elle était proche de la mer. Athéna et Poséidon s’opposèrent, car aucun ne voulait céder la jeune ville à l'autre. Zeus ne réussit pas à les mettre d'accord, alors Athéna proposa de laisser

comédiens ambulants, sur des tréteaux provisoires devant un public debout. Au 3e s., les pantomimes n'ont plus lieu dans un cadre religieux. Plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà

comme au concert on écoute l'orchestre derrière une porte que les contrôleurs vous empêchent d'ouvrir ». Ici, la guerre est perçue du point de vue de Clémence, c'est à dire de manière joyeuse, théatrale. Cette femme a envie de faire partie de la scène de la guerre, et idéalise la chose, tout comme les français ont idéalisé la guerre à ses touts débuts. De plus, cela permet à Cocteau de donner plus de vraisemblance à son récit : paradoxalement, les procédés qu'il emploie pour annihiler la vraisemblance

qui se passe sur terre, devient dépressif. Le roman Convaincre… 50 d’alliages mystérieux, de secrets chimiques. Ce qu’il y a de sûr, c’est que personne n’en sait le fin mot. Ce qu’il y a de sûr aussi, c’est qu’à Stahlstadt, le secret est gardé avec un soin jaloux. Dans ce coin écarté de l’Amérique septentrionale4, entouré de déserts, isolé du monde par un rempart de montagnes, situé à cinq cents milles5 des petites agglomérations humaines les plus voisines, on chercherait vainement aucun

dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups de bâton de Scapin, la plainte publique du cocu.Une deuxième thèse traiterait de la fonction critique du comique.Un argument peut expliquer qu'on se divertit aux dépends de certains personnages, représentant des types de caractère, tel l'Avare