Antigone Scène Avec Le Garde

s 1 à 5) | VACANCES DE TOUSSAINT |8 |Histoire des arts : |Travail d’interprétation sur la mise|- Photogrammes de la mise en scène | | |L’importance de la mise en scène |en scène de Chéreau |de Chéreau et extraits de la pièce | |mardi 06/11 | | |filmée

d’une contagion idéologique. Je l’avais vécue, une première fois, en Roumanie, quand l’intelligentsia devenait peu à peu nazie, antisémite, “Garde de fer” ». En 1942 il s’installe définitivement en France, obtenant après la guerre sa naturalisation. Il meurt en 1994. L’œuvre Cette pièce a été créée en 1959, au Schauspielhaus de Düsseldorf dans une mise en scène de KarlHeinz Stroux. L’accueil fut triomphal à plusieurs reprises, la représentation fut interrompue par des applaudissements frénétiques.

est nécessaire de définir les formes de pouvoir et d’examiner leur validité.               Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

montre que qqch est lancé. Le destin de qqun est déterminé. Le récit mythique devient récit théâtral. Sa permanence fonde la réalité tragique. La figure d’Œdipe est comme Electre, comme Antigone, un archétype mythique figé ds l’imaginaire des hommes. Lorsque les dramaturges du 20ème siècle veulent mettre en scène et explorer le tragique, ils se tournent vers les héros tragique de la mythologie grecque parce que la figure de l’homme tragique appartient à l’héritage légué par la Grèce à la pensée

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le public Le monologue présente

qui associent étroitement les mondes de l’éducation et du théâtre. Cette activité a été encouragée par la collectivité publique, qui a décidé, en 2002 , d’en préciser le s objectifs et de renforcer la démarche engagée dans le cadre d’une « scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines » . Les créations de la Compagnie : Octobre 2012 LE ROI SE MEURT d’Eugène Ionesco 2011 POUR LOUIS DE FUNES de Valè re Novarina 2010 BLANCHES de Fabrice Melquiot PENDANT QUE

Diderot. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame on préfère la prose aux vers parce qu’elle est plus naturelle. Les drames les plus célèbres de Diderot sont Le Fils naturel (1757) et Le Père de famille (1758). - La comédie Les autres comiques du XVIIIème