Antigone Une Tragedie Moderne

pour la comédie, malheureux pour la tragédie. C'est l'équivalent de la morale dans l'apologue. Il doit être logique, cohérent, habile, Il ne doit pas décevoir. Il peut être surprenant. Ce que tu peux attendre d'un dénouement: bah, dis toi, que le dénouement c'est LE moment capital d'une pièce de théâtre à partir duquel l'intrigue s'achemine vers son terme , c'est à dire, soit: une fin malheureuse (+ logique dans les pièces tragiques, comme Andromaque, Antigone et j'en passe...), soit, une fin

Conception illusionniste de la scène. Début 20 ème siècle  Décor et artifices scéniques  Écrans.  Praticables.  Objets scéniques, manipulables, ils permettent, une fragmentation du lieu scénique. André Antoine (1858-1943)  Fondateur du théâtre moderne : comédien, metteur en scène, directeur de théâtre.  Considéré comme l'inventeur de la mise en scène, André Antoine conteste le jeu statique et la déclamation ampoulée fréquente dans le théâtre français de son époque. En amenant sur scène un souci

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

cantatrice chauve au théâtre de la Huchette en 1950 il est persuadé d’avoir écrit une tragédie qu’il veut glaçante, sociologique et didactique. Or le public parisien, loin d’y voir une dénonciation des impasses communicationnelles et encore moins un apologue, y voit un farce divertissante. Qui aurait pu prévoir le quiproquo entre l’auteur et le public avec une pièce si proche de son public ? – Un langage moderne et accessible, des personnages si communs et universels jusqu’au cliché (des français

des Classiques Bordas.  Réflexions sur le mythe d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger

Faire surgir le mythe à l interieur d une situation contemporaine. Il y a dnc ici un effort pr reactualiser la demarche de la tragedie grecque telle que l a analysée Hegel. La lecture d Antigone par hegel : hegel ft du mythe grec un conflit de droit : 2 personnages dt l un represente la loi de la cité et l autre le droit de la religion et de la famille. Pour hegel la tragédie grecque etait une mise en scene d un conflit de droit : pr Hegel on ne pt pas dire que creon a tort. Mettre sur scene des situations

d’Hamlet « Être ou ne pas être », il s’agit du quatrième monologue de la tragédie Hamlet écrite par William Shakespeare en 1600-1601 se situant à l’acte III scène I. Le second texte du corpus est le monologue d’Harpagon, ce monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière en 1668. Le troisième texte correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte

qui l’intéresse plutôt que d’autres. Ceci se voit chez Antigone de Jean Anouilh. L’auteur décide de réécrire l’œuvre d’Antigone à sa façon pour ainsi pouvoir la centrée à son point de vue. Je cite, Jean Anouilh : « L’Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l’ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. ». Ici, nous

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

destin à jamais implaccable à son personnage… II.Œdipe et le théâtre moderne… -La tragédie de Giovanni Andrea Anguillara: « Œdipe » -La tragédie de Pierre Corneille: « Œdipe » -La pièce de théâtre de Voltaire : « Œdipe. » III. Œdipe et l’époque contemporaine… A) « La machine infernale » de Jean Cocteau. B) « Œdipe » d’ André Gide. C) « Œdipe sur la route » de Bauchau. D) « Œdipe Roi » dans la série noire. E) « Antigone » d’ Anouilh. Un petit clin d’œil à la littérature de jeunesse…