Antonin Artaud Et Le Théâtre Et Son Double

soit livré. B/ L’archi-domination de la figure du professeur le rapport de force en masse de dialogues : distinguer visuellement la force de parole du professeur par rapport à l’élève, à partir de la taille des répliques, selon le principe qu’au théâtre, celui qui parle est toujours en situation de force par rapport au personnage muet la direction du discours : le professeur mène le discours : il pose les questions, choisit les sujets qu’il va aborder, fournit même souvent les réponses aux questions

I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il

terroriste, que ce soit en matière d'art, de littérature, de morale sociale ou individuelle. Et cette subversion passe avant tout par une réinvention du langage. Par exemple en 1916, dans La première aventure céleste de Mr. Antypirine, qui mêle théâtre et poésie, par Tzara, néologismes et onomatopées se succèdent pour exprimer l'abolition de toute valeur religieuse ou humaniste : « Mr. ANTIPYRINE : il n'y pas d'humanité il y a les réverbères et les chiens dzïn

Dissertation sur le théâtre Le dramaturge et acteur italien Dario Fao affirmait dans une de ses conférences-spectacles réunies dans Le gai savoir de l?acteur : « A quoi sert l?improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d?être lue. Il n?en est rien. Le théâtre n?a rien à voir avec la littérature, quoiqu

Le théâtre Grec : Le théâtre grec est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle

(1975) : « Le roman est le seul genre en devenir, et encore inachevé. Il se constitue sous nos yeux ». Citations théâtre : XVII°s: William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira (1599) : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Et notre vie durant nous jouons plusieurs rôles. » William Shakespeare, Hamlet (1601) : « Le théâtre a pour objet d'être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l'infamie sa propre image,

LECTURE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE Jean GENET Les Bonnes Édition de référence des pages signalées : Folio théâtre, Gallimard, 2001 Le rituel du théâtre 1. Cette question peut être traitée à partir du début de la pièce jusqu’à la sonnerie du réveil qui révèle, en même temps que le théâtre dans le théâtre, le jeu des soeurs. Comme des enfants, le temps du jeu fini, elles se dépêchent de revenir au réel : « dépêchons-nous. Madame va rentrer » (p. 32). Claire se rhabille promptement. Jeu également

Dissertation sur le théâtre. Le dramaturge et acteur italien Dario Fao affirmait dans une de ses conférences-spectacles réunies dans Le gai savoir de l’acteur : « A quoi sert l’improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d’être lue. Il n’en est rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature,

communisme : entre le souvenir rêvé de la Commune et des lames de fond en matière d'art et de poésie qui l'avaient accompagnée (Rimbaud, Lautréamont) et le léninisme, bientôt le trotskisme, dont ils sont contemporains, André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, René Crevel, Robert Desnos, Paul Eluard, Benjamin Péret, Francis Picabia, Philippe Soupault, Tristan Tzara inventeront les possibles de l'esprit nouveau, prenant au mot l'injonction de Rimbaud : « Il faut être absolument moderne. » Les héritiers